Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
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vilak

Salut,
Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.
Toutes infos bienvenues
Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one

Coramel

Il serait sans doute bon d'analyser l'aversion que certains d'entre nous ont pour ce type, ne me permettant pas de parler pour vous, je ne parlerais que pour moi.
Si à 19 ans je m'étais retrouvé dans un groupe électronique prometteur, outre de faire comme lui l'effort de mettre un SMIC et demi dans un synthétiseur, je me serais investi plus quand ce groupe aurait été signé pour sortir quelques 45 tours.
Et quand j'aurais constaté que "c'était parti!", j'aurais pris des cours de clavier pour très bien jouer et je me serais profondément intéressé à la synthèse et à la technologie pour participer au son du groupe, j'aurais aussi essayé de composer. Bref, j'aurais essayé de justifier ma place autre que par ma proximité avec le compositeur du groupe et de devenir musicalement et artistiquement utile en studio et sur scène.
En fait je ressens que ce type s'est laissé aller et laissé porter en profitant du talent des autres pour devenir célèbre et riche. Et ça, ça heurte mes valeurs morales de bosseur et d'égo.
De ce que je sais de mon ancien associé qui connait trèèès bien ce groupe, Fletcher est LE maillon rassembleur qui en plus de gérer le côté admin du band a su maintenir simplement le groupe en vie. Et des crises dans ce band, il y en a eu, hein...
Le truc comme quoi Fletch est important à l’équilibre du groupe, c’est un peu une histoire raconté par le groupe et sa com pour justifier sa présence. Histoire relayée par beaucoup de fans. Sans doute est il juste important pour l’equilibre de Martin. Il y a eu beaucoup de tension entre David et Fletch et Fletch et Alan, et ce dernier s’est même barré.
On dit aussi que c’est lui qui gère les affaires du groupe. C’est vrai, jusqu’au début des année 90 ou le groupe devenant plus gros et l’envie de Fletch plus petite, ils ont embauchés quelqu’un qui s’occupe de ça.
Avant ça c’est effectivement lui qui gérait tout ça. Il disait quelque chose de ce genre : je sentais que mes forces étaient plus de ce côté que du côté créatif, j’ai donc pris en charge le côté administratif. C’est à son honneur de le reconnaitre.
D’un côté je comprends le sentiment de Vilak, mais d’un autre je trouve touchant que cet énorme groupe compte encore un membre qui ne sert pas à grand chose, il est juste là parce que c’est un pote. A ce niveau de carrière, c’est rare quand même. Ça contribue à en faire un groupe unique, même si, évidemment, j’aurai préféré que ce soit Alan qui reste…
C'est séquencé de A à Z, là, non ?
Dur à dire, car à cette époque, ils étaient dans ce trip ou tout ce qu’ils jouaient étés quantisés, recalés, millimétrés

Pour leurs jeux, tu as raison, ce n’est pas ce qu’on leur demande, mais celà dit, si Alan est un très bon clavieriste avec une bonne technique (Moonlight Sonata joué live en studio, c’est bien sûr lui*), Martin est un clavieriste très compétant. Je l’ai déjà vu sur une vidéo jouer main droite, main gauche sans difficulté aucune, mais il est un peu féneant et son style est un peu pauvre. Mais il a un très grand talent de mélodiste alors que Alan est plus limité de ce côté (de son propre aveu).
Même si on en rigole souvent, Fletch joue un peu en live (pas en studio à ma connaissance depuis très longtemps) mais on lui réserve les parties les plus simples, ou des petites séquences à déclencher au clavier.
*C’est Alan via Depeche Mode qui m’a fait me pencher plus sérieusement sur Beethovenen 1987 grâce à ce morceau. Depuis je suis dingue de Beethoven (et de Debussy aussi). Quel modernité ! Ce n’st pas le sujet ici, donc je ne vais pas m’éterniser…
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Coramel

Citation de JayBignoise :Citation de Coramel :Citation de JayBignoise :xHors sujet :
JayBignoise
Jay, c’est vraiment toi sur cette photo ? Si c’est le cas, c’est incroyable tu ressemblais incroyablement à mon meilleur ami (aujourd’hui disparu). C’est troublant.
Non c'est une vignette trouvée sur le net. Je suis beaucoup moins beau que cela et bien plus jeune
JayBignoise "Vieux beau"
Des preuves !! Des preuves!!
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Coramel

Quand il est sorti il en a surpris, et ravi, plus d'un :
Citation de vilak :
"Mosaïque" (1981) est un album de l'allemand Robert Schroeder, un proche de Klaus Schultze.
C'est l'une des premières fois, si ce n'est la toute première, où un PPG Wave 2 est utilisé sur un disque.
La légende veut que ce soit même le tout premier Wave 2 commercialisé qui ait servi.
Schroeder l'aurait acheté directement au stand PPG à la MusikMesse de Frankfort ( du 7 au ? février 1981) lorsqu'il s'y est rendu en plein milieu de l'enregistrement de l'album.
Merci pour le rappel, ainsi que pour l’article, plus haut,sur SoS à propos du sequencer UMI
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vilak

Je reviens sur 2-3 trucs qui ont été dit plus haut.
Le jeux des membres de DM
Quand Alan est arrivé, tous les autres + Miller admettent qu'ils en chiaient un peu à jouer sur un seul doigt alors que lui pouvait jouer deux trucs en même temps en te parlant de la pluie.
Gore a fait de gros progrès par la suite, bon c'est pas extraordinaire, mais il peut faire ça lui au moins :

Push-Pull

cet énorme groupe compte encore un membre qui ne sert pas à grand chose, il est juste là parce que c’est un pote
N'est-ce pas là le plus important ?


Coramel

(Même si j’aime bien me foutre de la gueule de Fletch. Pourquoi ? Parce que !
Et puis quand même, hein

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[ Dernière édition du message le 15/01/2022 à 14:49:24 ]

vilak

L'audio au piano est un truc de gros fans, pour eux sonexistence est sans doute une très bonne nouvelle.

Push-Pull

Oui, je voulais dire par là: c'est pas terrible hein. N'importe quelle soirée familiale qui finit avec un cousin au piano risque de sonner mieux.
Et qu'il faut bien être un fan "aveugle" pour vouloir chasser ce genre de truc.![]()
[ Dernière édition du message le 15/01/2022 à 17:24:10 ]

vilak

[ Dernière édition du message le 15/01/2022 à 18:21:08 ]

Coramel

Non, rien.

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vilak


kosmix


Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

Push-Pull



erewhon

Non, rien

Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...

Push-Pull


Gam

On a jamais assez de synthés FM.
je dirais même encore


Coramel

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vilak

La vidéo :
La setlist :
1-Poland
2-Tangent
3-Rare Bird
4-Barbakane
5-Horizon
Le matos :
**Christopher Franke (au centre)
Sequential Circuits Prophet-5
Sequential Circuits Prophet 600
Sequential Circuits Pro-1
E-mu Emulator
E-mu Custom Programmable Synth
Moog Custom Programmable Modular Synth
MTI Synergy
PE Polyrhythmic Sequencer
Compulab Digital Sequencer
Syntec Custom Digital Drum Computer
Simmons Drum Modules
Quantec Room Simulator
Roland SDE 3000
Hill Multi-Mixer
**Edgar Froese (à gauche en regardant la scène)
Yamaha DX7
Yamaha YP-30
Roland Jupiter-8
Roland Jupiter-6
Sequential Circuits Prophet-5
PPG Wave 2.2
PE Polyrhythmic Sequencer
Publison DHM 89 B2
Publison KB 2000
Korg SDD 3000 Delay
Roland SDE MIDI/DCB Interfaces
Quantec Room Simulator
Canproduct Mixer
**Johannes Schmoelling (à droite en regardant la scène)
Roland Jupiter-8
PPG Wave 2.3 + Waveterm
EEH CM 4 Digital Sequencer
Dr. Böhm Digital Drums
Roland TR-808
Mini Moog
Korg Mono/Poly
Roland SDE 3000 Delay
Canproduct Mixer
MXR 01 Digital Reverb
MXR Digital Delay
BOSS Overdrive/Flanger

oryjen

Chapeau et merci!

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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.

Coramel


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[ Dernière édition du message le 17/01/2022 à 09:00:02 ]

Frajean

Citation de Frajean :La date précise, je m'en fout un peu ; en 86, j'avais 20 ans, et le lieu, j'en suis sûr : l'Olympia de Paris. Il n'y en a qu'un dans le monde
Oh!!!!!!!!!!!!!!!!
Je sors à nouveau le martinet!
Souffre, souffre souffre!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Tangerine dream, Olympia, Paris, 31 mars 1986 :
...
Aie


Pour les Tangerine Dream, en 86, chacun a un DX7 et un rack TX, ça fait pas un peu beaucoup de Yamaha FM?
C'est exactement ce que je me suis dit en lisant ta traduction. Il est loin le temps des gros modulaires...

vilak

Ca dépend des groupes en fait, là pour TD, c'est assez facile, ils aimaient s'étaler sur ce sujet et les fans ont gardé ces coupures de presse comme des reliques et les partagent désormais sur le net (Ils ont l'air d'avoir des fans vraiment passionnés au passage).
Et parfois c'est tout simplement le hasard, comme le matos de Black Celebration, que j'ai trouvé en cherchant autre chose sur DM (pour celui de MFTM, je me brosse encore).
@Frajean
Pour Tangerine Tree & leaves, les infos sont ici :
https://www.voices-in-the-net.de/voicesr7.htm

Frajean


Le lien que tu viens de donner est une véritable mine d'or pour les fans de Tangerine Dream. Je le fût ; moins maintenant. Et l'idée que je puisse re-écouter cinquante versions différentes d'un même concert ne m'intéresse finalement pas tant que ça. Enfin, c'est surtout que les journées ne font que 24h, et que je n'en aurai pas le temps.

vilak

J'ai acheté le Fairlight CMI avant de faire la tournée de Yazoo, et la principale raison de l'avoir était pour pouvoir faire la tournée sans utiliser d'autres musiciens, en plus de quoi j'avais aussi cette vague idée qu'il serait moins cher de faire les choses de cette façon. La première idée que j'ai eue était d'utiliser deux MC4 et huit racks RSF Kobol, mais j'ai réalisé que ce serait un peu du gâchis, car quand on y pense, on ne peut pas faire grand-chose avec huit Kobol en dehors de la tournée. Lorsque vous entrez dans le studio, il est utile d'en avoir un, mais vous ne pouvez absolument rien faire avec les sept autres : ils sont simplement redondants. J'ai donc décidé de ne pas le faire et j'ai acheté un Fairlight à la place, car au moins de cette façon, j'avais quelque chose qui pourrait également m'être utile en studio.
Ce que j'ai fait pendant la tournée a été de mettre une chanson sur chaque disque, avec huit sons sur chaque chanson, mais un problème était que cela prenait assez de temps pour programmer toutes ces informations, donc j'ai fini par devoir utiliser deux Fairlights. Pendant que l'un jouait, l'autre se chargeait pour la chanson suivante. Ils étaient tous les deux très fiables : nous n'avons eu qu'un problème mineur avec l'un d'eux tout au long de notre tournée.
En studio, La Page R du Fairlight synchronise tout. Elle réinitialise également tout l'équipement, de sorte que lorsque vous arrêtez le Fairlight, toutes les séquences des autres instruments reviennent automatiquement au début, grâce à sa nouvelle carte de conducteur ("Conductor Board"). Avec l'ancienne méthode de travail, si vous vouliez exécuter, disons, un MC4 et un Fairlight ensemble, vous deviez arrêter tous les autres ordinateurs de la ligne et les ramener manuellement au début du programme. Maintenant, nous travaillons à partir d'une seule position, et nous n'avons pas à nous précipiter dans la pièce pour tout ajuster.
La tonalité du Fairlight synchronise le MC4, qui à son tour programme tous les synthés analogiques. Nous avons commencé à utiliser l'interface MIDI sur le Yamaha DX7, qui est une acquisition assez récente. Il est relié au Fairlight via une interface de tension analogique d'Emulator que Syco Systems a reprogrammée pour moi : en gros, il fait le même travail qu'un Roland OP-8.
Lorsque nous enregistrons, nous prenons une tonalité du Fairlight et la mettons sur une piste du multipiste, puis lisons la bande pour qu'elle démarre automatiquement l'ordinateur. Le Fairlight jouera alors des mélodies ou déclenche d'autres ordinateurs et synthétiseurs - généralement la LinnDrum ou le MC4.
Nous doublons parfois les voix sur le Fairlight ; mettre un pitch-shift entre les sons afin d'épaissir les sons qui sont déjà là. Depuis que nous avons le Fairlight, nous avons amélioré la bande passante, ce qui signifie que nous pouvons désormais enregistrer ses sons directement sur bande, alors qu'avant, nous devions faire pas mal de bricolage pour éclaircir les voix, car il ne fait aucun doute qu'elles étaient un peu terne. Maintenant, iça va : je dirais que les sons sont probablement de qualité comparable avec le Synclavier.
Nous avons effectivement utilisé Synclavier sur 'Never, Never', le premier single de Assembly. C'est un bon instrument, mais vraiment une fois que vous avez utilisé la Page R sur le Fairlight, je pense qu'il est très difficile d'accepter tout ce qui n'est pas aussi instantané ou visuel.

Le Synclavier est un bon instrument, mais vraiment une fois que vous avez utilisé la Page R sur le Fairlight, je pense qu'il est très difficile d'accepter tout ce qui n'est pas aussi instantané ou visuel.

gouji

Citation :J'ai acheté le Fairlight CMI avant de faire la tournée de Yazoo, et la principale raison de l'avoir était pour pouvoir faire la tournée sans utiliser d'autres musiciens, en plus de quoi j'avais aussi cette vague idée qu'il serait moins cher de faire les choses de cette façon.
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