Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
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je dirais même encore
Aie Et merci pour toutes ces informations. Je ne savais pas pour les mentions "Tangerine Tree" / "Tangerine Leaves". C'est intéressant 
C'est exactement ce que je me suis dit en lisant ta traduction. Il est loin le temps des gros modulaires...
Coramel
7301
Administrateur·trice du site
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Je reviens sur 2-3 trucs qui ont été dit plus haut.
Le truc comme quoi Fletch est important à l’équilibre du groupe, c’est un peu une histoire raconté par le groupe et sa com pour justifier sa présence. Histoire relayée par beaucoup de fans. Sans doute est il juste important pour l’equilibre de Martin. Il y a eu beaucoup de tension entre David et Fletch et Fletch et Alan, et ce dernier s’est même barré.
On dit aussi que c’est lui qui gère les affaires du groupe. C’est vrai, jusqu’au début des année 90 ou le groupe devenant plus gros et l’envie de Fletch plus petite, ils ont embauchés quelqu’un qui s’occupe de ça.
Avant ça c’est effectivement lui qui gérait tout ça. Il disait quelque chose de ce genre : je sentais que mes forces étaient plus de ce côté que du côté créatif, j’ai donc pris en charge le côté administratif. C’est à son honneur de le reconnaitre.
D’un côté je comprends le sentiment de Vilak, mais d’un autre je trouve touchant que cet énorme groupe compte encore un membre qui ne sert pas à grand chose, il est juste là parce que c’est un pote. A ce niveau de carrière, c’est rare quand même. Ça contribue à en faire un groupe unique, même si, évidemment, j’aurai préféré que ce soit Alan qui reste…
Dur à dire, car à cette époque, ils étaient dans ce trip ou tout ce qu’ils jouaient étés quantisés, recalés, millimétrés
. C’est à partir de Violator qu’ils sont commencés à humaniser tout ça.
Pour leurs jeux, tu as raison, ce n’est pas ce qu’on leur demande, mais celà dit, si Alan est un très bon clavieriste avec une bonne technique (Moonlight Sonata joué live en studio, c’est bien sûr lui*), Martin est un clavieriste très compétant. Je l’ai déjà vu sur une vidéo jouer main droite, main gauche sans difficulté aucune, mais il est un peu féneant et son style est un peu pauvre. Mais il a un très grand talent de mélodiste alors que Alan est plus limité de ce côté (de son propre aveu).
Même si on en rigole souvent, Fletch joue un peu en live (pas en studio à ma connaissance depuis très longtemps) mais on lui réserve les parties les plus simples, ou des petites séquences à déclencher au clavier.
Citation de vilak :
Il serait sans doute bon d'analyser l'aversion que certains d'entre nous ont pour ce type, ne me permettant pas de parler pour vous, je ne parlerais que pour moi.
Si à 19 ans je m'étais retrouvé dans un groupe électronique prometteur, outre de faire comme lui l'effort de mettre un SMIC et demi dans un synthétiseur, je me serais investi plus quand ce groupe aurait été signé pour sortir quelques 45 tours.
Et quand j'aurais constaté que "c'était parti!", j'aurais pris des cours de clavier pour très bien jouer et je me serais profondément intéressé à la synthèse et à la technologie pour participer au son du groupe, j'aurais aussi essayé de composer. Bref, j'aurais essayé de justifier ma place autre que par ma proximité avec le compositeur du groupe et de devenir musicalement et artistiquement utile en studio et sur scène.
En fait je ressens que ce type s'est laissé aller et laissé porter en profitant du talent des autres pour devenir célèbre et riche. Et ça, ça heurte mes valeurs morales de bosseur et d'égo.
Citation de Push-Pull :
De ce que je sais de mon ancien associé qui connait trèèès bien ce groupe, Fletcher est LE maillon rassembleur qui en plus de gérer le côté admin du band a su maintenir simplement le groupe en vie. Et des crises dans ce band, il y en a eu, hein...
Le truc comme quoi Fletch est important à l’équilibre du groupe, c’est un peu une histoire raconté par le groupe et sa com pour justifier sa présence. Histoire relayée par beaucoup de fans. Sans doute est il juste important pour l’equilibre de Martin. Il y a eu beaucoup de tension entre David et Fletch et Fletch et Alan, et ce dernier s’est même barré.
On dit aussi que c’est lui qui gère les affaires du groupe. C’est vrai, jusqu’au début des année 90 ou le groupe devenant plus gros et l’envie de Fletch plus petite, ils ont embauchés quelqu’un qui s’occupe de ça.
Avant ça c’est effectivement lui qui gérait tout ça. Il disait quelque chose de ce genre : je sentais que mes forces étaient plus de ce côté que du côté créatif, j’ai donc pris en charge le côté administratif. C’est à son honneur de le reconnaitre.
D’un côté je comprends le sentiment de Vilak, mais d’un autre je trouve touchant que cet énorme groupe compte encore un membre qui ne sert pas à grand chose, il est juste là parce que c’est un pote. A ce niveau de carrière, c’est rare quand même. Ça contribue à en faire un groupe unique, même si, évidemment, j’aurai préféré que ce soit Alan qui reste…
Citation de synthwalker :
(A propos de Pimpf)C'est séquencé de A à Z, là, non ?
Dur à dire, car à cette époque, ils étaient dans ce trip ou tout ce qu’ils jouaient étés quantisés, recalés, millimétrés
. C’est à partir de Violator qu’ils sont commencés à humaniser tout ça.Pour leurs jeux, tu as raison, ce n’est pas ce qu’on leur demande, mais celà dit, si Alan est un très bon clavieriste avec une bonne technique (Moonlight Sonata joué live en studio, c’est bien sûr lui*), Martin est un clavieriste très compétant. Je l’ai déjà vu sur une vidéo jouer main droite, main gauche sans difficulté aucune, mais il est un peu féneant et son style est un peu pauvre. Mais il a un très grand talent de mélodiste alors que Alan est plus limité de ce côté (de son propre aveu).
Même si on en rigole souvent, Fletch joue un peu en live (pas en studio à ma connaissance depuis très longtemps) mais on lui réserve les parties les plus simples, ou des petites séquences à déclencher au clavier.
Hors sujet :
*C’est Alan via Depeche Mode qui m’a fait me pencher plus sérieusement sur Beethovenen 1987 grâce à ce morceau. Depuis je suis dingue de Beethoven (et de Debussy aussi). Quel modernité ! Ce n’st pas le sujet ici, donc je ne vais pas m’éterniser…
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Coramel
7301
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Hors sujet :
Citation de JayBignoise :Citation de Coramel :Citation de JayBignoise :Hors sujet :
JayBignoise
Jay, c’est vraiment toi sur cette photo ? Si c’est le cas, c’est incroyable tu ressemblais incroyablement à mon meilleur ami (aujourd’hui disparu). C’est troublant.
Non c'est une vignette trouvée sur le net. Je suis beaucoup moins beau que cela et bien plus jeune
JayBignoise "Vieux beau"
Des preuves !! Des preuves!!
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Coramel
7301
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vilak
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Push-Pull
21370
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
Rien à ton encontre (je préfère prévenir) mais il faut vraiment être un fan absolu pour collecter des extraits audio pareils, les numériser, puis balancer ça sur youtube.
N'est-ce pas là le plus important ?
Citation :
cet énorme groupe compte encore un membre qui ne sert pas à grand chose, il est juste là parce que c’est un pote
N'est-ce pas là le plus important ?
Coramel
7301
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Oui, j’ai tendance à le penser.
(Même si j’aime bien me foutre de la gueule de Fletch. Pourquoi ? Parce que !
Et puis quand même, hein)
(Même si j’aime bien me foutre de la gueule de Fletch. Pourquoi ? Parce que !
Et puis quand même, hein
)Présentez vous sur AudioFanzine
[ Dernière édition du message le 15/01/2022 à 14:49:24 ]
vilak
4080
Squatteur·euse d’AF
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Push-Pull
21370
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
Hors sujet :
Oui, je voulais dire par là: c'est pas terrible hein. N'importe quelle soirée familiale qui finit avec un cousin au piano risque de sonner mieux.
Et qu'il faut bien être un fan "aveugle" pour vouloir chasser ce genre de truc.
[ Dernière édition du message le 15/01/2022 à 17:24:10 ]
vilak
4080
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Membre depuis 8 ans
Coramel
7301
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Je regarde par la fenêtre.
Non, rien.
Non, rien.
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vilak
4080
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Membre depuis 8 ans
kosmix
51729
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
Oh si, beaucoup trop, là j'avoue qu'ils me déçoivent sur ce coup là
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
Push-Pull
21370
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
On a jamais assez de synthés FM. 
erewhon
18350
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Citation :
Non, rien
Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...
Push-Pull
21370
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
Gam
9170
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
Citation de Push-Pull :
On a jamais assez de synthés FM.
je dirais même encore
Coramel
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vilak
4080
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oryjen
17492
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Vilak tes contributions opiniâtres, précises et exhaustives m'impressionnent toujours!
Chapeau et merci!
Chapeau et merci!
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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.
Coramel
7301
Administrateur·trice du site
Membre depuis 22 ans
Oui, merci. Effectivement, c’est impressionnant
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[ Dernière édition du message le 17/01/2022 à 09:00:02 ]
Frajean
2965
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 10 ans
Citation de vilak :
Citation de Frajean :La date précise, je m'en fout un peu ; en 86, j'avais 20 ans, et le lieu, j'en suis sûr : l'Olympia de Paris. Il n'y en a qu'un dans le monde
Oh!!!!!!!!!!!!!!!!
Je sors à nouveau le martinet!
Souffre, souffre souffre!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Tangerine dream, Olympia, Paris, 31 mars 1986 :
...
Aie
Et merci pour toutes ces informations. Je ne savais pas pour les mentions "Tangerine Tree" / "Tangerine Leaves". C'est intéressant Citation de vilak :
Pour les Tangerine Dream, en 86, chacun a un DX7 et un rack TX, ça fait pas un peu beaucoup de Yamaha FM?
C'est exactement ce que je me suis dit en lisant ta traduction. Il est loin le temps des gros modulaires...
vilak
4080
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
Frajean
2965
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 10 ans
Souvent, le "problème" ou la difficulté n'est même pas de chercher, mais d'en avoir l'idée. Quand tu n'imagines même pas qu'il est possible de trouver toutes ces archives, gratuitement et aussi librement sur le net, bah tu ne fais même pas l'effort de chercher
Le lien que tu viens de donner est une véritable mine d'or pour les fans de Tangerine Dream. Je le fût ; moins maintenant. Et l'idée que je puisse re-écouter cinquante versions différentes d'un même concert ne m'intéresse finalement pas tant que ça. Enfin, c'est surtout que les journées ne font que 24h, et que je n'en aurai pas le temps.
Le lien que tu viens de donner est une véritable mine d'or pour les fans de Tangerine Dream. Je le fût ; moins maintenant. Et l'idée que je puisse re-écouter cinquante versions différentes d'un même concert ne m'intéresse finalement pas tant que ça. Enfin, c'est surtout que les journées ne font que 24h, et que je n'en aurai pas le temps.
vilak
4080
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
Vince Clarke, Mars 84, interviewé sur le prochain single de The Assembly (disque qui ne sortira jamais), nous parle de son Fairlight.
J'ai acheté le Fairlight CMI avant de faire la tournée de Yazoo, et la principale raison de l'avoir était pour pouvoir faire la tournée sans utiliser d'autres musiciens, en plus de quoi j'avais aussi cette vague idée qu'il serait moins cher de faire les choses de cette façon. La première idée que j'ai eue était d'utiliser deux MC4 et huit racks RSF Kobol, mais j'ai réalisé que ce serait un peu du gâchis, car quand on y pense, on ne peut pas faire grand-chose avec huit Kobol en dehors de la tournée. Lorsque vous entrez dans le studio, il est utile d'en avoir un, mais vous ne pouvez absolument rien faire avec les sept autres : ils sont simplement redondants. J'ai donc décidé de ne pas le faire et j'ai acheté un Fairlight à la place, car au moins de cette façon, j'avais quelque chose qui pourrait également m'être utile en studio.
Ce que j'ai fait pendant la tournée a été de mettre une chanson sur chaque disque, avec huit sons sur chaque chanson, mais un problème était que cela prenait assez de temps pour programmer toutes ces informations, donc j'ai fini par devoir utiliser deux Fairlights. Pendant que l'un jouait, l'autre se chargeait pour la chanson suivante. Ils étaient tous les deux très fiables : nous n'avons eu qu'un problème mineur avec l'un d'eux tout au long de notre tournée.
En studio, La Page R du Fairlight synchronise tout. Elle réinitialise également tout l'équipement, de sorte que lorsque vous arrêtez le Fairlight, toutes les séquences des autres instruments reviennent automatiquement au début, grâce à sa nouvelle carte de conducteur ("Conductor Board"). Avec l'ancienne méthode de travail, si vous vouliez exécuter, disons, un MC4 et un Fairlight ensemble, vous deviez arrêter tous les autres ordinateurs de la ligne et les ramener manuellement au début du programme. Maintenant, nous travaillons à partir d'une seule position, et nous n'avons pas à nous précipiter dans la pièce pour tout ajuster.
La tonalité du Fairlight synchronise le MC4, qui à son tour programme tous les synthés analogiques. Nous avons commencé à utiliser l'interface MIDI sur le Yamaha DX7, qui est une acquisition assez récente. Il est relié au Fairlight via une interface de tension analogique d'Emulator que Syco Systems a reprogrammée pour moi : en gros, il fait le même travail qu'un Roland OP-8.
Lorsque nous enregistrons, nous prenons une tonalité du Fairlight et la mettons sur une piste du multipiste, puis lisons la bande pour qu'elle démarre automatiquement l'ordinateur. Le Fairlight jouera alors des mélodies ou déclenche d'autres ordinateurs et synthétiseurs - généralement la LinnDrum ou le MC4.
Nous doublons parfois les voix sur le Fairlight ; mettre un pitch-shift entre les sons afin d'épaissir les sons qui sont déjà là. Depuis que nous avons le Fairlight, nous avons amélioré la bande passante, ce qui signifie que nous pouvons désormais enregistrer ses sons directement sur bande, alors qu'avant, nous devions faire pas mal de bricolage pour éclaircir les voix, car il ne fait aucun doute qu'elles étaient un peu terne. Maintenant, iça va : je dirais que les sons sont probablement de qualité comparable avec le Synclavier.
Nous avons effectivement utilisé Synclavier sur 'Never, Never', le premier single de Assembly. C'est un bon instrument, mais vraiment une fois que vous avez utilisé la Page R sur le Fairlight, je pense qu'il est très difficile d'accepter tout ce qui n'est pas aussi instantané ou visuel.
Le Synclavier est un bon instrument, mais vraiment une fois que vous avez utilisé la Page R sur le Fairlight, je pense qu'il est très difficile d'accepter tout ce qui n'est pas aussi instantané ou visuel.
J'ai acheté le Fairlight CMI avant de faire la tournée de Yazoo, et la principale raison de l'avoir était pour pouvoir faire la tournée sans utiliser d'autres musiciens, en plus de quoi j'avais aussi cette vague idée qu'il serait moins cher de faire les choses de cette façon. La première idée que j'ai eue était d'utiliser deux MC4 et huit racks RSF Kobol, mais j'ai réalisé que ce serait un peu du gâchis, car quand on y pense, on ne peut pas faire grand-chose avec huit Kobol en dehors de la tournée. Lorsque vous entrez dans le studio, il est utile d'en avoir un, mais vous ne pouvez absolument rien faire avec les sept autres : ils sont simplement redondants. J'ai donc décidé de ne pas le faire et j'ai acheté un Fairlight à la place, car au moins de cette façon, j'avais quelque chose qui pourrait également m'être utile en studio.
Ce que j'ai fait pendant la tournée a été de mettre une chanson sur chaque disque, avec huit sons sur chaque chanson, mais un problème était que cela prenait assez de temps pour programmer toutes ces informations, donc j'ai fini par devoir utiliser deux Fairlights. Pendant que l'un jouait, l'autre se chargeait pour la chanson suivante. Ils étaient tous les deux très fiables : nous n'avons eu qu'un problème mineur avec l'un d'eux tout au long de notre tournée.
En studio, La Page R du Fairlight synchronise tout. Elle réinitialise également tout l'équipement, de sorte que lorsque vous arrêtez le Fairlight, toutes les séquences des autres instruments reviennent automatiquement au début, grâce à sa nouvelle carte de conducteur ("Conductor Board"). Avec l'ancienne méthode de travail, si vous vouliez exécuter, disons, un MC4 et un Fairlight ensemble, vous deviez arrêter tous les autres ordinateurs de la ligne et les ramener manuellement au début du programme. Maintenant, nous travaillons à partir d'une seule position, et nous n'avons pas à nous précipiter dans la pièce pour tout ajuster.
La tonalité du Fairlight synchronise le MC4, qui à son tour programme tous les synthés analogiques. Nous avons commencé à utiliser l'interface MIDI sur le Yamaha DX7, qui est une acquisition assez récente. Il est relié au Fairlight via une interface de tension analogique d'Emulator que Syco Systems a reprogrammée pour moi : en gros, il fait le même travail qu'un Roland OP-8.
Lorsque nous enregistrons, nous prenons une tonalité du Fairlight et la mettons sur une piste du multipiste, puis lisons la bande pour qu'elle démarre automatiquement l'ordinateur. Le Fairlight jouera alors des mélodies ou déclenche d'autres ordinateurs et synthétiseurs - généralement la LinnDrum ou le MC4.
Nous doublons parfois les voix sur le Fairlight ; mettre un pitch-shift entre les sons afin d'épaissir les sons qui sont déjà là. Depuis que nous avons le Fairlight, nous avons amélioré la bande passante, ce qui signifie que nous pouvons désormais enregistrer ses sons directement sur bande, alors qu'avant, nous devions faire pas mal de bricolage pour éclaircir les voix, car il ne fait aucun doute qu'elles étaient un peu terne. Maintenant, iça va : je dirais que les sons sont probablement de qualité comparable avec le Synclavier.
Nous avons effectivement utilisé Synclavier sur 'Never, Never', le premier single de Assembly. C'est un bon instrument, mais vraiment une fois que vous avez utilisé la Page R sur le Fairlight, je pense qu'il est très difficile d'accepter tout ce qui n'est pas aussi instantané ou visuel.
Le Synclavier est un bon instrument, mais vraiment une fois que vous avez utilisé la Page R sur le Fairlight, je pense qu'il est très difficile d'accepter tout ce qui n'est pas aussi instantané ou visuel.
gouji
4463
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 23 ans
Hors sujet :
Citation :J'ai acheté le Fairlight CMI avant de faire la tournée de Yazoo, et la principale raison de l'avoir était pour pouvoir faire la tournée sans utiliser d'autres musiciens, en plus de quoi j'avais aussi cette vague idée qu'il serait moins cher de faire les choses de cette façon.
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