Test de Expressive E Noisy 2 - Faites deux fois plus de bruit pour les français !

Vous avez dû entendre parler à de nombreuses reprises de la marque Expres­sive E bien de chez nous, et de ses contrô­leurs/synthé­ti­seurs. Nous avons déjà testé une bonne partie de leurs produc­tions chez Audio­Fan­zine, que ce soit le Touché avec son logi­ciel de contrôle Lié en 2017, leur deuxième plug-in Imagine réalisé en colla­bo­ra­tion avec Applied Acous­tics Systems en 2021, ou encore leur fameux contrô­leur MPE et synthé­ti­seur Osmose, sorti 4 ans après une campagne Kicks­tar­ter réus­sie en 2023, dont le moteur de géné­ra­tion sonore Eagan Matrix est celui de Haken Audio qu’on retrouve dans leur série de produits Conti­nuum. L’Os­mose vient d’ailleurs d’ob­te­nir depuis peu une version 2.0 pour son firm­ware, avec une refonte de son système de présets, l’en­voi vers MIDI de ses fonc­tions d’ar­pé­gia­teur et pas simple­ment vers le moteur de synthèse, le Glide via le para­mètre Pres­sure, etc., dans le but de prépa­rer le terrain — d’après l’équipe Expres­sive E — pour de nouvelles fonc­tion­na­li­tés dans le moteur de synthèse et pour créer ses présets direc­te­ment sur la machine. 

Les Français nous ont aussi proposé au fil des années des banques de sons « expres­sives » pour divers synthé­ti­seurs gérant le MPE comme Synapse Audio The Legend HZ, u-he Hive 2 et Kilo­hearts Phase Plant, une suite de plug-ins appe­lée Arché offi­ciant dans la modé­li­sa­tion physique de violons, violons alto et violon­celle, et leur premier plug-in Noisy sorti fin 2020. Celui-ci fonc­tionne sur un prin­cipe qui était déjà inté­res­sant à l’époque, à savoir la géné­ra­tion de son en utili­sant une source de bruit comme « exci­teur » et un algo­rithme présent en 3 exem­plaires simul­ta­nés mélan­geant filtre en peigne et géné­ra­tion de formes d’ondes à partir de bruit (on parle de réso­na­teur). Le tout passait alors dans un filtre et dans quelques effets, et propo­sait un twist, permet­tant à un contrô­leur comme le Touché d’agir sur le son grâce à l’Expres­sion Control qui génère une enve­loppe à partir de ce qui se produit en amont en MIDI, enve­loppe qui peut ensuite affec­ter direc­te­ment certains para­mètres dédiés ou le niveau de modu­la­tion d’un LFO, à l’aide de contrôles directs et visibles.

Aujour­d’hui, nous allons vous parler de la deuxième mouture de Noisy, sortie au milieu de l’an­née, qui est une sorte de Noisy premier du nom aux stéroïdes avec un peu plus de tout, inspiré en partie par le travail réalisé sur Imagine (qui propose un panel plus large de réso­na­teurs, des enve­loppes multi­seg­ments, un séquen­ceur et autre chose que le bruit en exci­teur), dans un délire plus mini­ma­liste dans lequel l’in­té­gra­tion nouvelle du MPE, diffé­rents modèles d’in­ter­ac­tion et une alchi­mie avec l’Os­mose en contrô­leur apportent un vent de frai­cheur au concept et vont inté­res­ser parti­cu­liè­re­ment les sound desi­gners comme nous allons le voir !

Explo­ra­tion des carac­té­ris­tiques prin­ci­pales de Noisy 2

Noisy 2 est donc un plug-in de Expres­sive E, dispo­nible au tarif hors promo­tions de 149 euros sur Windows et macOS aux formats VST2, VST3 et AudioU­nit (pas de AAX ni de CLAP pour le moment), utili­sant le système de protec­tion iLok. Il dispose d’une inter­face graphique assez claire et simple dans la même veine que celle de la version précé­dente, avec deux vues prin­ci­pales pour la géné­ra­tion du son et les effets, et quelques menus supplé­men­taires pour l’as­si­gna­tion de para­mètres à des control changes MIDI ou pour les options.

Le prin­cipe du moteur de synthèse est d’en­voyer une source de bruit mono dans trois réso­na­teurs mono égale­ment — avec la possi­bi­lité d’as­si­gner diffé­rentes valeurs de pitch aux moteurs 2 et 3 pour faire des accords ou de l’unis­son — que l’on mixe avec des volumes et panning réglables, ainsi qu’avec la source de bruit brute sans trai­te­ments. Tout ça se retrouve ensuite envoyé dans un filtre, puis dans un module de satu­ra­tion qui propose un soft clip­per et du feed­back façon synthé­ti­seur analo­gique. Comme Noisy propose deux layers de son moteur de synthèse, on dispose de tout ça en double, avec la sélec­tion de valeurs d’oc­tave diffé­rentes pour chaque couche si souhai­tée.

Les signaux des deux couches vont ensuite dans une dernière section FX dédiée aux effets, avec deux trai­te­ments audio fixes (délai, réverbe à plaques) et deux au choix parmi une liste (trémolo, filtres passe-bas et passe-haut, auto­pan, distor­sion, un FX s’ap­pe­lant noisi­fier qui rajoute des bruits en fonc­tion de l’am­pli­tude du signal, ring modu­la­tion, 3 phasers diffé­rents et chorus). Ces effets semblent un peu simplistes, et réduisent parfois le volume de sortie, mais ils apportent une variété suffi­sante aux sono­ri­tés du moteur de synthèse, même si on aurait appré­cié des ajouts par rapport à ceux de la version 2, comme une simu­la­tion de cassette à bandes avec tout le registre du lo-fi, ou plus de possi­bi­li­tés niveau réverbes, même si la réverbe à plaques de Noisy 2 fait défi­ni­ti­ve­ment partie de ses points forts.

Noisy 2 – FX Demo

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Il y a souvent un débat sur l’in­té­rêt des effets dans les synthé­ti­seurs virtuels en plug-in, et le fait qu’il est souvent plus perti­nent d’uti­li­ser des plug-ins dédiés après coup, souvent plus inté­res­sants niveau contrôles et quali­ta­ti­ve­ment. Un petit détail fait toute­fois la diffé­rence ici, à savoir la présence massive de para­mètres inti­tu­lés « Exp Amount » dans l’in­ter­face des FXs, qui permettent de modu­ler le compor­te­ment des effets avec le jeu en direct, et dont on va parler dans quelques instants. 

Les bases de Noisy 2 : un plugin à l’ap­proche inno­vante

Profi­tons de cette occa­sion pour préci­ser le gros des nouveau­tés de la version 2 : plus de présets évidem­ment (on en a d’ailleurs par layer et en global), 21 types de bruits diffé­rents contre 4 aupa­ra­vant (des varia­tions de bruits blancs + algo­rithmes aux enre­gis­tre­ments exté­rieurs), 5 types de filtres au lieu d’un seul (l’ori­gi­nal avait seule­ment le mode Tran­sis­tor Ladder, on a aussi du passe-haut/bande, coupe-bande et filtre passe-bas à plus petite pente), des amélio­ra­tions du module d’ex­pres­si­vité qui supporte à présent le MPE, l’ajout du feed­back dans la section de sortie de layer, la refonte de l’in­ter­face graphique, un mode mono qui concerne le filtre et les effets — ce qui permet de réduire la consom­ma­tion CPU du plug-in (qui peut être élevée avec certains réso­na­teurs) — et 5 nouveaux réso­na­teurs.

Noisy One avait déjà comme origi­na­lité de trans­for­mer le bruit en un mélange (réglable) de réso­nances (réglables aussi) clas­siques du type filtre en peigne ou oscil­la­teur analo­gique, qui suivent l’in­for­ma­tion du pitch jouée en MIDI. On devine les oscil­la­teurs géné­rés par un procédé équi­valent à ce qui se passe dans le domaine analo­gique dans nos synthé­ti­seurs hard­ware, avec des circuits analo­giques plus ou moins instables qui entrent en réso­nance avec simple­ment un peu de bruit. Ce réso­na­teur dit « Oscil­la­tor Comb » est présent égale­ment dans Noisy 2, et dispose comme dans l’ori­gi­nal d’un contrôle XY qui permet d’évo­luer entre les formes d’ondes, de la sinu­soïde clas­sique aux triangles, dent de scie et carré, à la manière d’un oscil­la­teur numé­rique à tables d’ondes. Le filtre en peigne dispose aussi d’une signa­ture sonore très carac­té­ris­tique et un peu métal­lique du Karplus Strong, qui marche très bien pour la simu­la­tion de sons de cordes, avec plusieurs valeurs de réso­nance possibles qui permettent de garder plus ou moins les attri­buts du type de bruit choisi (surtout que certains sont assez rigo­los, comme ceux de la rivière ou de la friture), avec une modu­la­tion de l’at­taque du signal provoqué par un control change pendant le jeu par exemple. Il est d’ailleurs très pratique de pouvoir modu­ler n’im­porte quel para­mètre de jeu avec la vue matrice en utili­sant les CCs, y compris deux concer­nés par le MPE.

Noisy 2 – Oscil­la­tor Comb

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Tous les autres réso­na­teurs sont exclu­sifs à la version 2. Le Virtual Analog PWM fonc­tionne sur le même prin­cipe que le premier, mais sans le filtre en peigne, et sur le prin­cipe de jouer avec les sono­ri­tés de l’onde carrée dont on module la longueur d’im­pul­sion (PWM), mais aussi sur l’axe Y avec l’ajout d’une deuxième onde carrée. Le réso­na­teur dispose égale­ment de réglages de « drift » pour jouer avec un effet de désac­cor­dage inspiré des synthé­ti­seurs analo­giques

Noisy 2 – PWM

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Nous avons ensuite 4 réso­na­teurs dits « acous­tiques » qui ont une inter­face simi­laire, et portent des noms de person­nages mytho­lo­giques grecs, mais surtout de satel­lites de Jupi­ter : Gany­mède, Io, Callisto et Léda (tiens pas Europe). Diffi­cile de décrire avec des mots ce qui se passe avec ces réso­na­teurs, et malheu­reu­se­ment le manuel est laco­nique à ce sujet, avec seule­ment un para­graphe de deux lignes qui décrit les quatre réso­na­teurs comme basés sur un compor­te­ment sonore dans la « vraie vie » et qui donnent des sono­ri­tés orga­niques avec un spectre unique. Et c’est tout ! On voit toute­fois un certain voca­bu­laire et une certaine consom­ma­tion CPU qui nous laissent entendre qu’on est sur de la synthèse sonore physique modale, ce qui est confirmé par les déve­lop­peurs qui ont bien voulu répondre à nos ques­tions, avec des modèles de membranes et de surfaces diverses et variées, dont on peut régler un niveau d’amor­tis­se­ment (damping), de réso­nance, et qui génèrent des banques d’har­mo­niques avec des ratios spéci­fiques, custo­mi­sables avec 3 para­mètres. Le dernier qui s’ap­pelle Tone et qui joue sur la répar­ti­tion finale de ces harmo­niques peut être modulé par le LFO (un par couche) et le Expres­sion Control, tandis qu’il s’agit de la posi­tion X et de la posi­tion Y dans les autres réso­na­teurs.

Tout ce beau monde permet de produire des textures sonores assez atypiques, avec des compo­santes inhar­mo­niques, une hauteur de pitch qui n’a pas toujours à voir avec ce qui est demandé par le MIDI, et sur lesquelles le poten­tiel expres­sif du plug-in bat son plein. On rentre ainsi dans un univers de textures que tous les fans de musiques ambiant vont juste adorer, avec chaque para­mètre qui joue prin­ci­pa­le­ment sur la répar­ti­tion des fréquences qui vont être audibles, et qu’on pren­dra plai­sir à modu­ler grâce à la matrice avec le jeu, voire les modu­la­teurs exté­rieurs de vos STANs si vous en avez sous la main.

Noisy 2 – Acous­tic Noise

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On notera quelques simi­li­tudes sonores entre les réso­na­teurs Io et Callisto qui sont inspi­rés de percus­sions type Plates et Bells, tandis que Leda est plutôt percus­sions chro­ma­tiques (hand pan / tong drum/xylo­phone) et Gany­mède sur un registre Tube et Strings, mais globa­le­ment, ils sonnent tous d’une manière assez diffé­rente et surtout atypique. Même si c’est assez désta­bi­li­sant de jouer avec des para­mètres sans avoir la moindre idée de leur fonc­tion­ne­ment, c’est aussi assez rafrai­chis­sant dans un moteur de synthèse virtuel comme expé­rience ! D’au­tant qu’il n’y a pas non plus 200 para­mètres à gérer et qu’on ne sent jamais en surcharge mentale avec l’in­ter­face, vrai­ment jolie d’ailleurs sur ces réso­na­teurs. 

MPE et expres­si­vité : une immer­sion sonore avec Noisy 2

Tout ce beau monde profite de la fonc­tion­na­lité la plus mise en avant dans le plug-in, à savoir le dernier onglet dont nous allons parler ici, qui est celui de l’Ex­pres­sion Control, qui a été augmenté gran­de­ment sur le plug-in noiséen. Le prin­cipe de ce module est de géné­rer un signal « d’ex­pres­sion » ou de contrôle, qui pourra être réuti­lisé à plusieurs endroits du synthé­ti­seur. Vous avez en effet l’om­ni­pré­sence de poten­tio­mètres « Exp Amount » qui déter­minent à quel point un para­mètre dans l’on­glet concerné va être modulé par ce signal d’ex­pres­sion, qui est généré lorsqu’on joue avec le contrô­leur MIDI.

Sur les réso­na­teurs Comb/Oscil­la­tor par exemple, ce signal peut dépla­cer le curseur sur l’axe X ou sur l’axe Y en fonc­tion de sa valeur, et provoquer des chan­ge­ments de sono­rité au gré du jeu de l’in­ter­prète. De plus, sur chaque onglet concerné, on peut régler les valeurs de constantes de temps Rise et Fall, qui permettent de lisser la montée ou la descente du signal, de façon diffé­rente par onglet, même si le signal d’ex­pres­sion est le même partout sur chaque layer. Il est égale­ment possible d’en­clen­cher le LFO à cet endroit, et de faire varier son éten­due ou sa vitesse toujours à partir du signal d’ex­pres­sion. Préci­sons d’ailleurs que la partie FX possède deux de ces super géné­ra­teurs de signaux d’ex­pres­sion, mais pas de LFO.

La nature du signal va dépendre du mode d’ex­pres­sion choisi dans le synthé­ti­seur, clas­sique ou MPE. Sur le mode non MPE, on retrouve le fonc­tion­ne­ment de Noisy 1, à savoir que l’on créé une enve­loppe AD (attack decay) à partir des événe­ments Note On et Note off au clavier, sans phase de soutien, et avec les temps d’at­taque et de decay variables. La hauteur du signal sera dépen­dante de la valeur du para­mètre ENV, et dépen­dante jusqu’à un certain point ou non de la vélo­cité de la note MIDI en fonc­tion d’un para­mètre de sensi­bi­lité. Ce signal sera ensuite sommé à la valeur du poten­tio­mètre Expres­sion, qu’on pourra assi­gner à un control change si on le souhaite, multi­plié par la valeur du para­mètre CONT, ce qui permet de doser la contri­bu­tion des deux types d’in­for­ma­tion dans le signal d’ex­pres­sion final. Et on attri­buera une modu­la­tion notam­ment au para­mètre de volume du géné­ra­teur de bruit, pour avoir une enve­loppe assi­gnée à l’am­pli­tude de notre signal comme sur un synthé­ti­seur stan­dard, avec une valeur mini­male non nulle si on veut simu­ler une enve­loppe avec un para­mètre sustain.

Si le mode MPE est activé, l’on­glet change et propose de nouvelles fonc­tion­na­li­tés très inté­res­santes. Le géné­ra­teur d’en­ve­loppe AD est toujours là, mais, par contre l’ap­pa­ri­tion de l’en­ve­loppe avec la couleur blanche sur le graphique peut se déclen­cher de nouvelles manières, simple­ment lorsqu’on joue et relâche une touche (mode stan­dard), mais aussi pendant qu’on joue l’Af­ter­touch ou la pres­sion de la touche sur les contrô­leurs MPE. Cela peut se produire lorsqu’on appuie à nouveau sur la touche au milieu de sa course (Dyna­mic Push), lorsqu’on relâche (Dyna­mic Lift), ou lorsqu’on fait les deux (Dyna­mic Shake).

De plus, de nouvelles courbes viennent s’ajou­ter au signal d’ex­pres­sion, dépen­dantes du CC MPE clas­sique dit « Pres­sure » et de celui inti­tulé « Slide » ou « Timbre » selon les termi­no­lo­gies, bizar­re­ment appelé After­touch sur l’in­ter­face. Ce signal peut lui aussi être lissé avec des temps de Rise et Fall, et consti­tue ce qui fait la diffé­rence avec un contrô­leur MPE, et en parti­cu­lier avec l’Os­mose, dont la construc­tion parti­cu­lière fait qu’on peut faire appa­raître du signal « Pres­sure » sur le début de la course de la touche, et du signal « Slide / Timbre » sur la fin de la course. Sur d’autres contrô­leurs MPE, ces deux para­mètres sont sur des axes dans l’es­pace diffé­rents, et dans tous les cas, on obtient un signal qui somme les deux, avec des répar­ti­tions para­mé­triques pour la quan­tité d’en­ve­loppe AD, de Pres­sure, et de Slide / Timbre / After­touch.

Cette termi­no­lo­gie est d’au­tant plus confu­sante que lorsqu’on utilise un clavier MIDI non MPE, le vrai After­touch est converti de diffé­rentes façons en fonc­tion de la STAN, en signal Pres­sure seule­ment dans Cockos Reaper, et en combi­nai­son de Pres­sure et Timbre/Slide dans Able­ton Live 12 ! De plus, j’ai pu consta­ter en obser­vant les curseurs se dépla­cer dans les réso­na­teurs ou en écou­tant le son de Noisy 2, que le signal que reçoivent les onglets de trai­te­ment n’est pas tout à fait une copie de ce que l’on voit dans l’in­ter­face graphique, il semble­rait que la vélo­cité peut empê­cher le lissage du Rise de se produire, sans que cela ne soit docu­menté non plus dans le manuel. Tous ces éléments méri­te­raient un peu de clari­fi­ca­tion dans le manuel ou avec une aide inté­grée au logi­ciel.

Analyse des points faibles et problèmes de concep­tion

Cette section de géné­ra­tion de signaux d’ex­pres­sion apporte un vrai plus à l’usage que l’on fait du moteur de synthèse. Tous les para­mètres de celui-ci ne peuvent être modu­lés par l’ex­pres­sion ou le LFO, mais les para­mètres concer­nés sont souvent les plus inté­res­sants et apportent réel­le­ment de la varia­tion avec laquelle l’in­ter­prète peut jouer, sachant qu’on peut assi­gner les autres para­mètres direc­te­ment à des CCs en jouant avec la page Matrix en plus. On prend ainsi un grand plai­sir à jouer avec cette fonc­tion seule en parcou­rant les nombreux présets et en testant diffé­rentes méthodes de géné­ra­tion d’en­ve­loppes avec son contrô­leur MPE préféré. Pendant le test, j’ai d’ailleurs eu la chance de dispo­ser d’un Osmose gracieu­se­ment prêté par Expres­sive E pour l’oc­ca­sion. Leur Touché dispose aussi de contenu spéci­fique pour Noisy 2 en utili­sant l’ap­pli­ca­tion Lié, et n’im­porte quel contrô­leur MPE peut faire l’af­faire.

Sans contrô­leur MPE toute­fois, les choses sont plus miti­gées pour profi­ter de l’ex­pres­si­vité de l’ins­tru­ment, même s’il est possible quand même de jouer de l’af­ter­touch, voire de tricher en utili­sant par exemple les fonc­tion­na­li­tés de mapping de l’af­ter­touch vers un CC présentes dans Live, ou en géné­rant des signaux de modu­la­tion à desti­na­tion du Pres­sure et du Slide/Timbre. Mais bien évidem­ment, le support du MPE permet aussi de jouer des bends sur les touches du clavier, que l’on peut combi­ner avec les vibra­tos incor­po­rés ou les diffé­rents types de glides.

Toute­fois, Noisy 2 accuse de plusieurs problèmes de fini­tions et de clarté. Outre le fait que le manuel donne certaines infor­ma­tions de manière partielle, nous avons regretté qu’un certain temps soit néces­saire pour la compré­hen­sion de certaines fonc­tions alors que le moteur de synthèse néces­site déjà son temps d’adap­ta­tion. Les para­mètres dispo­nibles dans la matrice sont présen­tés sous forme de liste à dérou­ler trop impor­tante avec des noms pas toujours très clairs (du MIDI Learn avec un clic droit sur le contrôle concerné n’au­raient pas été de refus). Le navi­ga­teur de présets est très rudi­men­taire, et on ne peut choi­sir de favo­ris ou profi­ter de tags autres que les dossiers dans lesquels ils ont été placés. On remarque que tous les modules de bruit et de réso­na­teurs sont mono et on aurait aimé de la stéréo pour avoir une image spatiale plus inté­res­sante plus faci­le­ment à la fin du proces­sus de sound design. À l’usage on se rend compte qu’il manque des réglages globaux d’at­taque et de relâ­che­ment pour travailler le sound design d’une prise après enre­gis­tre­ment. On regrette égale­ment que la section de filtre ne propose pas vrai­ment de modèles autres que le Moog-like avec vrai­ment du carac­tère, même si on pourra s’en sortir sur ce registre avec le feed­back du clip­per ou le FX de distor­sion. Rien de bien méchant ici donc, mais suffi­sam­ment pour compliquer la tâche à l’ap­pren­tis­sage (et on espère que quelques mises à jour seront bien­ve­nues dans les prochaines semaines).

Couleurs sonores et appli­ca­tions pratiques de Noisy 2

Parlons enfin de ce que l’on fait de Noisy 2. Ce n’est certai­ne­ment pas le plug-in le plus poly­va­lent de la Terre, même s’il y a un certain nombre de caté­go­ries de présets qui laissent sous-entendre qu’on peut le faire sonner de plein de manières diffé­rentes, notam­ment grâce à tout ce qui peut être fait avec le tuning des 6 réso­na­teurs présents en même temps, de l’ac­cord au detu­ning pour faire unis­son ou sonner gros.

Ce n’est pas non plus le plus simple à prendre en main et il faudra comp­ter quelques heures pour déci­der — par exemple avec la version démo — si vous pour­riez l’in­té­grer à une produc­tion. La néces­sité rela­tive d’avoir un contrô­leur MPE pour en profi­ter plei­ne­ment pour­rait réduire encore plus le nombre de personnes poten­tiel­le­ment inté­res­sées. Toute­fois, je me suis surpris à passer de nombreuses heures à faire très simple­ment du sound design avec, plus ou moins à l’aveu­glette en fonc­tion du choix de réso­na­teurs, juste en expé­ri­men­tant le avec certains para­mètres, sans avoir tout le temps besoin de me former au logi­ciel avec les présets, grâce au fait que le synthé­ti­seur a beau­coup de sweet spots et n’a pas besoin de beau­coup de para­mètres éditables pour géné­rer des sons variés. On peut presque conce­voir des morceaux ambiant complets juste avec un Valhalla Super­Mas­sive, un preset de la caté­go­rie sound­scape, et quelques notes tenues avec un peu d’ex­pres­si­vité !

Noisy 2 – Ambiant Combi­na­tor

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Ce que permet l’ex­pres­sion control en type d’en­ve­loppes et d’in­ter­ac­tions en font d’ailleurs un très bon candi­dat en matière de plug-in pour décou­vrir l’ex­pres­si­vité en MPE appliquée à la synthèse sonore. Il ne me semble pas avoir vu pour l’ins­tant de concur­rents pous­ser aussi loin le soin d’ex­ploi­ter et de visua­li­ser ce qui s’ap­plique au moteur de synthèse en fonc­tion des gestes de l’in­ter­prète. Les possi­bi­li­tés sont là (on pensera à Equa­tor évidem­ment, mais surtout à des synthé­ti­seurs plus clas­siques, comme ceux dont on parle sur mon dossier récent, ou encore ceux qui profitent de banques MPE signées par Expres­sive E). Mais l’as­pect expres­si­vité ne prend pas un espace aussi central dans l’in­ter­face du logi­ciel, qui, encore une fois arrive quand même à rester très simple et acces­sible dans l’in­ter­face de Noisy 2. Un plug-in chez une autre marque qui se rappro­che­rait un peu de ce qui a été vu ici serait peut-être Baby Audio Atoms, pour la nature du moteur de synthèse, le côté un peu barré, et la manière de mettre en valeur à l’écran les inter­ac­tions que vous avez avec le logi­ciel. N’hé­si­tez pas à jeter un œil en même temps que Noisy 2 si tout ça vous inté­resse. On pense aussi à Imagine de Expres­sive E sur un registre de synthèse proche, mais d’une complexité diffé­rente et avec le volet expres­sif moins sophis­tiqué

En tout cas, là où Noisy 2 brille spécia­le­ment à mes yeux et oreilles, c’est sur la géné­ra­tion de textures un peu orga­niques, que ce soit pour faire des pads, drones et sound­scapes en tout genre, ou des sons très percus­sifs qui profitent de la complexité du spectre généré par le moteur, et le take parti­cu­lier de Noisy sur l’ap­proche Karplus Strong et les sons de cordes, avec les plus qu’ap­porte le MPE pour jouer avec le rendu du son en temps réel.

Noisy 2 – Ambiant Gany­mede

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• Noisy 2 – Ambiant Gany­mede03:08
• Noisy 2 – Blue Deep02:29
• Noisy Le Grand01:24

Mais comme l’in­diquent les inti­tu­lés des caté­go­ries de présets, il y a aussi des registres plus tradi­tion­nels où Noisy 2 peut appor­ter quelque chose d’in­té­res­sant avec ses quali­tés, que ce soit sur les sons de synthés clas­siques (pads, leads, basses qui tâchent, plucks), sur de l’uti­li­taire, ou de la matière inté­res­sante pour les clavié­ristes virtuoses, sans oublier tout ce que l’on peut faire en jouant avec les diffé­rentes varié­tés de bruit brut ou trai­tés avec les réso­na­teurs. En parlant de virtuo­sité, rien n’em­pêche non plus de jouer des riffs auda­cieux à un doigt en profi­tant de toutes les possi­bi­li­tés d’un clavier MPE à 1500+ euros (et merci à la magie du Machine Lear­ning pour le démixage qui ne va pas me rendre plus sage sur les reprises).

Noisy 2 – Take On Noise

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• Noisy 2 – Take On Noise00:33
• Noisy 2 – Tech FX04:35

FAQ

1. Qu’est-ce que le Noisy 2 d’Ex­pres­sive E ? Le Noisy 2 est un plugin audio combi­nant des textures acous­tiques et synthé­tiques, conçu pour créer des sono­ri­tés origi­nales.

2. Noisy 2 est-il compa­tible avec tous les DAW ? Oui, le Noisy 2 est compa­tible avec les prin­ci­paux logi­ciels comme Able­ton Live, Logic Pro, et Cubase.

3. Quels sont les formats suppor­tés par le Noisy 2 ? Le plugin est dispo­nible aux formats VST 2, VST3 et AU.

4. Quelles diffé­rences entre Noisy 2 et le Noisy origi­nal ? Noisy 2 apporte de nouvelles fonc­tion­na­li­tés, des amélio­ra­tions d’in­ter­face, et une banque sonore enri­chie.

Carac­té­ris­tiques tech­niques

• Compa­tible avec les systèmes Windows et macOS.

• Formats suppor­tés : VST2, VST3 et AU.

• Banques sonores : plus de 200 presets inclus.

• Effets inté­grés : modu­la­tion, delay, distor­sion et réverbe.

• Inter­face intui­tive avec contrôles para­mé­trables.

• Support MIDI avancé pour les contrô­leurs.

• Fonc­tion­na­li­tés d’édi­tion avan­cées pour le design sonore.