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Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.

  • 6 552 réponses
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  • 163 followers
Sujet de la discussion Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :

Citation de renaudg :
Salut,

Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.

Toutes infos bienvenues :)


Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

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2921
Ou de Vince Clarke à la rigueur.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

2922
Citation de kosmix :
Ou de Vince Clarke à la rigueur.


Je l'ai fait y a deux pages, j'ai pris un gros gros bide.
:(((:(((:(((

Alors pour la peine, je re-poste, oui oui oui!!!!!

Citation de vilak :

Vince Clarke préférait le Pro-one et le Kobol Expander pour les basses, chacun ses gouts...

En parlant de Vince, son studio en novembre 1984 :

Splendid Studio Equipment List

Keyboards
Fairlight CMI
Yamaha DX1
Yamaha DX7 (retiring!)
Roland Juno 60
RSF Polykobol
SCI Prophet 5
SCI Pro 1
Roland 100M - 10 units + keyboard

Sequencers
Fairlight Page R software
Roland MC4 Microcomposer

Drums
Fairlight Page R software
LinnDrum
Roland TR808

Interfaces
Syco Conductor
Sycologic AMI
E-mu AVI
SRC Friend Chip
Q-Lock

Recording Equipment
Studer 24T with Dolby A
Studer 2T
Amek desk
TEAC cassette deck

Effects
AMS Digital Delay x2
Quantec Reverb
Lexicon Reverb
Delta Lab Delay
Aphex Compellor
Dyna-Mite Gain Controller

Amps
Studer

Monitors
Urei
Auratone

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

2923
Citation de Frajean :
Mais pourquoi tout ramener à DM ? Vous êtes pas un peu mono-maniaque ? Ce fil s'intitule "Synthés dans la variété internationale dans les années 80" :mdr:


Quelqu'un a dit que c'était le plus grand groupe de musique électronique du monde
2924
Oui, marre de D.M, parlons de Genesis !

Citation de vilak :
Tony Banks, septembre 1989 :

"Je n'ai jamais utilisé le Minimoog de ma vie - je suis probablement le seul claviériste de ma génération à ne pas l'avoir fait ! Le Polymoog, que j'ai beaucoup utilisé, et les pédales de basse Taurus sont toujours les meilleurs pour ce gros, gros son de bas de gamme (fat bottom end sound), même s'ils ont 15 ans. Ils ajoutent toujours une autre dimension à une chanson et ils sont merveilleux en live, parce qu'ils ont une si belle résonance."

Marrant non?


Effectivement, de la part d’un gars qui a du avoir la quasi totalité des synthétiseurs de l’univers entre les mains.
2925
"BANKSTATEMENT" est un album enresgitré par Tony Banks entre 88 et 89, avec les voix de Alistair Gordon et Jayney Kilmek et des musiciens additionels.
Outre d'être l'unique auteur compositeur des 11 morceaux ce disque, Banks s'ocuupe de toute la partie claviers.

L'album à écouter piste par piste :
https://www.youtube.com/playlist?list=PL53D2C5DC6225B4A0

Pour "Sound on Sound", septembre 89

Quels instruments utilisez-vous ?

"Mes principaux instruments sont le piano électrique Yamaha CP70/80, le DX7, ainsi que les Emulator II et EIII. Je connais mieux l'EII, donc les sons les plus ambitieux de cet album viennent de l'EII. Les modules Kurzweil font divers sons échantillonnés numériques, et les sons de guitare acoustique sur le 1000PX sont vraiment bons. J'utilise aussi le D50 - il a beaucoup de beaux sons auxquels on peut accéder sans édition. Au niveau des effets j'utilise beaucoup de Rev7, et depuis peu j'utilise un chorus Boss.
J'ai utilisé le séquenceur Steinberg Pro24 cette fois, principalement comme système d'enregistrement, pour pouvoir enregistrer en multipiste à la maison et mettre tout ça sur bande plus tard en studio. Vous pouvez le quantifier, ce qui, à mon avis, est un outil terrible qui devrait être interdit. Cela donne un rendu curieux à la musique. Nous avons rejoué certaines parties à la main, car cela sonnait mieux, en particulier avec de vrais tambours.
Un séquenceur est un bon outil pour organiser votre travail, car vous pouvez enregistrer le morceau puis le monter comme vous le souhaitez. Je trouve que c'est un excellent outil, mais dangereux aussi. En utilisant des séquenceurs, vous gagnez quelque chose et vous perdez quelque chose. Certaines personnes que je connais jouent de tout avec des séquenceurs mais ce n'est pas crucial pour moi. J'aurais pu jouer toutes les chansons de l'album à la main."
"J'utilise un Roland Super Jupiter, car il a un meilleur bas de gamme que le Prophet. Il n'y a eu que de l'analogique pendant si longtemps, et certains de ces sons me sont restés. Même avec des machines numériques, j'ai tendance à les faire sonne comme mes vieux synthés analogiques.
"Au départ, j'ai acheté le Synclavier à l'époque où la décision était entre lui et un Fairlight. Quand il est sorti, il fallait une troisième hypothèque sur la maison pour l'acheter ! Le Synclavier d'origine était un excellent synthétiseur numérique avec de superbes sons FM. C'est toujours un instrument plus sophistiqué que les instruments moins chers et plus récents comme le DX7, et vous pouvez mieux contrôler le son. Il a un bien meilleur caractère au son - très résonnant, presque comme une voix.
"Il y a certains instruments que j'adore, comme le Roland Vocoder. Je l'ai utilisé sur ce disque et beaucoup sur The Fugitive. Je viens de faire MIDIfier le mien. J'aime les instruments qu'on peut utiliser sans rien faire du tout. J'ai besoin d'instruments sur lesquels vous pouvez travailler pendant des heures, mais aussi d'instruments qui sonnent immédiatement bien lorsque vous vous asseyez et que vous en jouez."

Parmi les instruments que vous possédez, lequel préférez-vous le plus ?

"Probablement l'Emulator II - sur ce nouvel album, c'était l'instrument que j'utilise le plus. Je réponds généralement à cette question en disant" piano ", mais ça sonne ennuyeux. Si je ne pouvais garder qu'un seul instrument, ce serait le piano à queue. J'ai toujours été pianiste avant tout.

La technologie a-t-elle affecté votre musique ?

"Je pense que l'échantillonnage est le principal domaine qui a affecté ma composition. Avec le piano, vous avez des notes, des accords et du rythme, alors qu'avec l'échantillonnage, il y a de nombreuses autres facettes à prendre en compte. Beaucoup d'éléments aléatoires commencent à entrer dans la musique, ce que j'aime également des boîtes à rythmes : lorsque vous composez au piano, vous avez tendance à mettre beaucoup de parties rythmiques pour maintenir le rythme, tandis que si vous utilisez une boîte à rythmes, vous n'avez pas besoin de maintenir une pulsation et cela vous donne plus de liberté pour jouer contre le rythme. Le séquenceur est l'autre domaine de la technologie dans lequel j'ai commencé à m'intéresser. J'aime le fait que vous n'êtes pas lié au son jusqu'à ce que vous l'ayez finalement mis sur bande."

Avez-vous un home studio ?

"J'ai une pièce à la maison qu'un étranger pourrait considérer comme un studio. J'apporte de temps en temps un 24 pistes et je travaille avec ça. Je travaille beaucoup maintenant avec un séquenceur, et j'utilise aussi un piano. Je Je ne pense pas qu'il y ait un piano synthétiseur qui me convienne, et donc le piano acoustique passe sur bande avec le chant, bien sûr. Le Synclavier est MIDI, donc ça va directement sur bande. J'ai fait quelques bandes originales de films dans mon studio car je peux faire la plupart de l'ingénierie moi-même, mais je ne pouvais pas enregistrer de voix ou de vraie batterie, même si les échantillons de batterie deviennent si bons que vous pouvez le faire sans vraie batterie. Je peux enregistrer la plupart des choses dans mon studio, mais chez moi la configuration est assez basique - ce ne sont que mes instruments qui font que ça a l'air bien.""

Programmez-vous vos propres sons de clavier ?

"Pour être honnête, je ne crée pas de sons sur le DX7 car il y en a tellement de disponibles. Je me perds quand j'essaie de programmer le DX7, je trouve le D50 plus facile. Si je veux vraiment créer un son à partir de zéro, j'utilise le vieux Synclavier ou des instruments comme les Prophets. J'ai un Prophet 10 qui, je pense, est idéal pour les gros types de sons. Je me méfie beaucoup de tous les sons disponibles - Dans le contexte d'un disque, une fois que vous avez la caisse claire aux niveaux requis de nos jours, vous n'entendez plus rien d'autre de toute façon !

"Il est difficile de savoir à l'avance ce qui sonnera bien sur une piste. Il faut accepter qu'un son qui est bon en soi ne rentre pas bien dans un disque. C'est souvent le problème avec les sons samplés : on peut obtenir de superbes cordes samplées mais sur un disque ça sonne très percussif ou métallique alors qu'un son chaud de cordes synthétisées peut être bien meilleur. C'est tellement variable d'une piste à l'autre. Je trouve que plutôt que de modifier les sons ou de repartir de zéro, il vaut mieux travailler à partir d'une banque d'environ 40 sons sur chaque instrument et utiliser des tonalités que j'aime. Si vous avez 10 instruments et 40 sons sur chacun, vous avez 400 sons, et cela vous permettra probablement de remplir un disque. Si je cherche une nappe de cordes, il ne sert à rien de chercher pendant des heures quelque chose de nouveau - autant utiliser un son que vous utilisiez auparavant."


Les chansons :


THROWBACK
"J'ai utilisé de vrais cuivres mélangés à des cuivres synthétisés tout au long de ce morceau, et le message de répondeur dans l'introduction est un Synclavier avec un son que j'ai utilisé plusieurs fois auparavant. J'ai mis le morceau en utilisant des cuivres échantillonnés sur l'émulateur II et j'aimais bien l'effet mais je voulais plus de punch, et donc j'ai fait venir de vrais cuivres et ils ont doublé la partie. J'avais le riff et ça sonnait bien sur les cuivres. Je voulais une sensation un peu démodée, en gardant les phrases des cuivres assez lentes comme un truc soul des années 60, plutôt que la sensation rythmique des cuivres contemporains."

I'LL BE WAITING
"Le son des cordes graves dans l'introduction fournit la partie de basse tout au long de la chanson. J'ai utilisé mon Prophet 10 avec un son rond et grave sur un réglage de drone, qui se maintient tout au long de la chanson et change juste dans les notes. Nous mettons la basse guitare sur une partie de cela et je l'ai doublé avec des pédales de basse Taurus. Le son tinté derrière la voix est un DX7, mais je ne me souviens pas du nom du patch. Le son de piano est le CP80 via un chorus. J'ai programmé à l'origine le rythme à la maison sur un Emu SP12, puis je l'ai transféré sur l'Atari. Quand nous sommes arrivés au studio, j'ai utilisé le programme mais j'ai modifié certains sons, puis j'ai ajouté par dessus de la batterie Simmons.

QUEEN OF DARKNESS
"Le son de cordes lent qui joue avec le riff principal est un échantillon d'EII MIDIed avec le DX7 via une fuzzbox sur un réglage de piano, de sorte que les deux parties se dupliquent totalement. Le son de cordes n'a pas une attaque très forte donc on l'entend plus sur les parties soutenues que sur l'avant du son, qui est plus fourni par le fuzz-DX7. La plupart de ce que vous entendez sur cette piste, je l'ai noté d'un coup. Le piano fuzz-DX7 et les cordes EII était une partie complète à deux mains, et palpitait quand elle ne faisait rien d'autre. La main droite jouait des riffs, principalement en 4ème, ce qui a tendance à bien sonner avec les fuzzboxes.

THAT NIGHT
"J'avais à l'origine une partie de piano qui était assez simple, et j'ai parcouru différentes possibilités. J'ai mis une partie d'accords en blocs, puis j'ai écrit des parties mobiles pour aller plus loin, certaines jouant la ligne mélodique. Dans la chorus J'ai quelques parties qui bougent, donc vous avez un accord de bloc qui fournit le milieu de l'orchestre, puis une ligne de cordes supérieure qui bouge et une ligne de violoncelle inférieure qui bouge, et les deux donnent l'effet d'une sensation orchestrale, même si c'est un peu de la triche parce que ce n'est pas totalement orchestré. Mais je pense que ça marche plutôt bien.

RAIN CLOUD
"Encore une fois, j'ai utilisé un DX7 avec un préréglage de piano original. J'ai toujours aimé le son, il a une belle attaque. Dans la chanson, l'attaque du piano devient presque une partie de la section rythmique. Vous pouvez l'isoler de la piano, et cela ajoute un bel équilibre à la piste. J'ai configuré ma table de mixage pour utiliser le chorus, la réverbération, l'écho et l'écho répété afin que je puisse les appeler à volonté. Mais sur cette piste, j'ai principalement utilisé le chorus.

THE BORDER
"Le motif séquencé dans l'intro que j'ai fait sur Steinberg Pro24 sur l'Atari. Autrefois, je jouais toujours une partie comme ça à la main. Ce n'est pas très difficile à jouer, mais il y a quelque chose dans la nature très précise d'un séquenceur que je voulais essayer pour voir quel effet cela donnerait. À certains égards, j'aurais préféré le jouer à la main car vous en tirez plus de sensations. La piste est un peu plus rigide que je ne l'avais prévu. J'ai beaucoup utilisé le séquenceur sur l'album, et sur de nombreux morceaux j'ai remplacé ces morceaux séquencés à la main.
"Le son principal que vous entendez est un son de harpe DX7, et le module de piano MKS20 duplique cette partie. Les parties d'accords sont principalement jouées sur le Kurzweil 1000PX et le son dominant est une cloche mélangée à des cordes, avec quelques guitares ajoutées pour donner un plein sonner."

BIG MAN
"J'ai pris quelques échantillons EII d'un CD classique avec de gros sons orchestraux et j'ai écrit la chanson autour de ça. Le son traverse la chanson sous différentes formes mais il devient beaucoup moins dominant après l'intro. L'orgue a aussi une qualité de cordes à lui, ce qui lui donne un son assez riche. Le son de la guitare principale est le synthétiseur, et la guitare de picking est en fait Emulator III. Il y a de la vraie guitare rythmique sur la piste mais elle ne joue pas de ligne principale. La fin de ça le morceau utilise un son D50, un preset original. Il y a un changement de tonalité dans la section médiane qui est troublant, sinon le morceau est très simple.

HOUSE NEEDS A ROOF
"Utiliser un échantillon de guitare fuzz Kurzweil au lieu d'un vrai son donne à la partie un son de synthé sale plutôt qu'une guitare, et je trouve cela assez attrayant. Toute la chanson a été construite autour de ce riff. J'ai écrit le riff d'abord et mettez tout le reste dessus. Presque tout est séquencé sur cette piste, y compris la batterie, jouant des sons Simmons du Pro24. Sur la plupart des autres pistes, nous avions de la batterie en direct. Le son solo est un préréglage D50 que j'ai un peu modifié ; ils l'appelaient à l'origine "Trombone" je pense. J'ai trouvé que c'était un bon son léger et léger. On pouvait jouer assez vite avec."

THE MORE I HIDE IT
"Je voulais un son plus doux sur ce morceau et j'ai toujours aimé le son du sax soprano, particulièrement joué dans un contexte classique - ça sonne presque comme un cor anglais mais il a un peu plus de liberté. Donc J'ai pensé que ce serait bien de le jouer sur la partie bridge. Ça sonne très obsédant.


DIAMONDS AREN'T SO HARD
"C'est du vrai saxo joué sur l'introduction et le solo au milieu. J'ai utilisé le séquenceur pour avoir quelque chose à ajouter à la batterie. Dans de nombreux cas, nous avons remplacé les parties séquencées mais parfois ça sonnait bien, alors nous l'avons gardé. J'aime l'effet de train de cette chanson, elle avance bien. Il y a plusieurs instruments jouant des impulsions à des rythmes différents sur cette piste.
La phrase legato qui vient vers la fin de la chanson est un son D50. J'aime cet instrument pour produire des sons éthérés qui donnent beaucoup de hauteur à une piste. Le problème avec le D50 est que beaucoup de sons sont déjà bien connu, mais c'est sympa comme instrument de fond. L'autre son derrière la voix - un son dur et lancinant - est le MKS20 qui utilise un son de piano clair avec un chœur lourd dessus. J'aime cet instrument pour faire ce genre de partie. Je préférez-le à un vrai piano car il a une attaque plus rapide et vous pouvez obtenir un jeu très précis."

THURSDAY THE TWELFTH
"J'ai fait les cordes de l'intro d'une manière similaire à 'Big Man'. J'ai échantillonné une longue section d'un CD, je l'ai coupé en petits morceaux et je les ai placés à divers endroits sur le clavier, puis j'ai joué avec eux . Ce que vous entendez principalement, c'est la batterie et une passe sur l'EII avec cet échantillon, qui a une sensation à l'envers. Lorsque vous jouez des claviers depuis longtemps, il est difficile de vous surprendre. Mais avec l'émulateur, à cause de la façon dont vous peut le programmer pour que l'échantillon n'ait aucun sens dans le monde normal, vous pouvez vous surprendre et obtenir des combinaisons qui ne vous viendraient pas à l'esprit normalement. Sur certaines des touches, j'ai eu des phrases ou des accords au lieu de notes. Je suis allé à travers diverses combinaisons d'idées et a abouti au résultat que vous entendez. 'The Brazil' [de Invisible Touch] a été construit de la même manière, mais en utilisant plus de sons de groupe que de sons d'orchestre.

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

[ Dernière édition du message le 23/01/2022 à 16:39:38 ]

2926
Citation :
"Il est difficile de savoir à l'avance ce qui sonnera bien sur une piste. Il faut accepter qu'un son qui est bon en soi ne rentre pas bien dans un disque. C'est souvent le problème avec les sons samplés : on peut obtenir de superbes cordes samplées mais sur un disque ça sonne très percussif ou métallique alors qu'un son chaud de cordes synthétisées peut être bien meilleur. C'est tellement variable d'une piste à l'autre. Je trouve que plutôt que de modifier les sons ou de repartir de zéro, il vaut mieux travailler à partir d'une banque d'environ 40 sons sur chaque instrument et utiliser des tonalités que j'aime. Si vous avez 10 instruments et 40 sons sur chacun, vous avez 400 sons, et cela vous permettra probablement de remplir un disque. Si je cherche une nappe de cordes, il ne sert à rien de chercher pendant des heures quelque chose de nouveau - autant utiliser un son que vous utilisiez auparavant."


Tout est dit !
2927
Certains lui ont pourtant reproché un abus de preset sur les derniers Genesis.
Qu'il ait tort ou raison, pour lui visiblement l'important est le résultat final.
Ça peut se discuter, mais pour moi ça n'a pas d'importance.

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

[ Dernière édition du message le 23/01/2022 à 17:57:32 ]

2928
Je suis assez d'accord avec ce qu'il dit, à savoir que la création d'un son, voire même son édition ne sont pas forcément indispensables. Il suffit d'avoir sa petite banque perso, sélectionnée avec soin et dont on sait qu'elle est efficace et qu'elle fonctionne la plupart du temps. Après c'est une approche qui n'est pas possible pour certains artistes ou certains types de musiques qui demandent ou qui ont la démarche de partir à chaque fois de zéro et de proposer systématiquement des sons inédits. Ce n'est absolument pas mon cas. Certains peuvent dire que c'est de la facilité ou de la paresse, qu'il faut sortir de sa zone de confort etc. mais à quoi bon quand on arrive à l'objectif qu'on s'est fixé ? Perso je ne prétends pas révolutionner quoi que ce soit, juste faire ce qui me plaît.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

[ Dernière édition du message le 23/01/2022 à 19:02:46 ]

2929
Citation de Frajean :
Mais pourquoi tout ramener à DM ? Vous êtes pas un peu mono-maniaque ? Ce fil s'intitule "Synthés dans la variété internationale dans les années 80" :mdr:
Même si je me doute que c’est sur le ton de la plaisanterie, j’ai envie de répondre que chacun est libre de proposer. On ne peux pas reprocher à CEUX qui partagent CE qu’ils partagent. :clin:
De plus, les posts de Vilak, par exemple sont très variés, mais comme il l’a déjà expliqué, il y a beaucoup plus de réaction quand il s’agit de DM.

Citation de Djeeloo :
Y'en a marre de dEPECHE mODE.

Parlons un peu de Dave Gahan, Andy Fletcher ou de Martin Gore pour changer.


:mrg: Je te prends au mot au premier degré, si quelqu’un a des infos sur le matos utilisé sur le premier effort de Martin Gore, Counterfeit ep (1989)…
J’imagine qu’il y a de l’Emulator ll, mais à part ça. :?:

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[ Dernière édition du message le 23/01/2022 à 23:14:02 ]

2930
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Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80