Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
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Farpaitement !
Perso je conseille toujours de démarrer avec juste deux opérateurs. On peut déjà aller un bout, c'est d'ailleurs la synthèse FM toute simple qu'on trouve dans beaucoup de petits keyboards de la série PSS de Yamaha.
Et là au bout d'un temps on se rend naturellement compte de l'utilité d'un troisième OP pour faire notre son.
Pour ceux que ça chatouille, je vous conseille le Reface DX. On le trouve moins cher qu'un DX7 (et surtout d'un DX100 !) et il est vraiment facile a programmer. C'est le synthé-école FM par excellence.
En plus il est pratique à trimballer partout.
Peut-être pour remplacer les 2 TX-816 qu'il n'a jamais voulu s'offrir, et qui pourtant lui auraient fait gagner un bon paquet de billets et de place dans son studio
Bah voilà, il fallait commencer par dire ça. C'est un expander avec juste quelques boutons. Le truc le plus anti-ergonomique qui soit, le truc que personne n'a envie de programmer tellement ça doit être chiant. Il fallait passer par un logiciel externe ou un DX-7, puis y charger les sysex. Pas étonnant donc que tu aies été rebuté par la synthèse FM.
Perso, j'ai eu un DX-100 entre fin-86 et mi-88, et tout s'est bien passé. Après quelques semaines d'apprentissage, je maitrisais J'étais parti très loin avec juste un sac de voyage, il me fallait qlq chose de léger. Revendu ensuite pour un sampler Ensoniq EPS avec un vrai clavier de 5 octaves et un monde sonore complètement différent 
j-master
33978
Vie après AF ?
Membre depuis 20 ans
vilak
4083
Squatteur·euse d’AF
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oryjen
17492
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
En fait je fais un peu l'idiot à propos des DX: J'ai eu un temps un TX-802, que je trouvais bien trop complexe, et qui a fini entre de très bonnes mains.
Mais comme le principe de la synthèse FM m'intéressait, j'ai chopé un engin plus simple pour étudier l'affaire: Un DX9 (4 opérateurs).
J'arrive à faire des sons simples, à partir de rien (il était arrivé pile morte et mémoires vides), mais qu'est-ce que c'est chiant!
Ca doit faire plus de 10 ans que j'ai ce bidule ici; je le ressors de temps en temps, chaque fois à nouveau titillé par le PRINCIPE, qui est une belle idée.
Mais quelle machine de merde!
Que de transpiration pour un modeste POUÊT-POUÊT!
Mais comme le principe de la synthèse FM m'intéressait, j'ai chopé un engin plus simple pour étudier l'affaire: Un DX9 (4 opérateurs).
J'arrive à faire des sons simples, à partir de rien (il était arrivé pile morte et mémoires vides), mais qu'est-ce que c'est chiant!
Ca doit faire plus de 10 ans que j'ai ce bidule ici; je le ressors de temps en temps, chaque fois à nouveau titillé par le PRINCIPE, qui est une belle idée.
Mais quelle machine de merde!
Que de transpiration pour un modeste POUÊT-POUÊT!
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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.
Push-Pull
21372
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
Citation de j-master :
sur le DX7, on n'est pas absolument d'utiliser tous les 6 opérateurs et d'exploiter tous les algos
Je sais qu'il y a une poignée d'algos que j'aime bien, et qui me suffisent...
Farpaitement !
Perso je conseille toujours de démarrer avec juste deux opérateurs. On peut déjà aller un bout, c'est d'ailleurs la synthèse FM toute simple qu'on trouve dans beaucoup de petits keyboards de la série PSS de Yamaha.
Et là au bout d'un temps on se rend naturellement compte de l'utilité d'un troisième OP pour faire notre son.
Pour ceux que ça chatouille, je vous conseille le Reface DX. On le trouve moins cher qu'un DX7 (et surtout d'un DX100 !) et il est vraiment facile a programmer. C'est le synthé-école FM par excellence.
En plus il est pratique à trimballer partout.
Hors sujet :
Le TX-802
Mais effectivement, c'est un truc pour y charger des patches et les jouer, point. Pas du tout pour y touiller des sons.
Frajean
2966
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 10 ans
Citation de vilak :
Edit : Pour Eno, j'ai cru lire une fois qu'il avait une quinzaine de DX7 chez lui. Si c'est exact pourquoi?
Peut-être pour remplacer les 2 TX-816 qu'il n'a jamais voulu s'offrir, et qui pourtant lui auraient fait gagner un bon paquet de billets et de place dans son studio
Frajean
2966
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 10 ans
Citation de oryjen :
En fait je fais un peu l'idiot à propos des DX: J'ai eu un temps un TX-802, que je trouvais bien trop complexe, et qui a fini entre de très bonnes mains.
Bah voilà, il fallait commencer par dire ça. C'est un expander avec juste quelques boutons. Le truc le plus anti-ergonomique qui soit, le truc que personne n'a envie de programmer tellement ça doit être chiant. Il fallait passer par un logiciel externe ou un DX-7, puis y charger les sysex. Pas étonnant donc que tu aies été rebuté par la synthèse FM.
Perso, j'ai eu un DX-100 entre fin-86 et mi-88, et tout s'est bien passé. Après quelques semaines d'apprentissage, je maitrisais
J'étais parti très loin avec juste un sac de voyage, il me fallait qlq chose de léger. Revendu ensuite pour un sampler Ensoniq EPS avec un vrai clavier de 5 octaves et un monde sonore complètement différent [ Dernière édition du message le 16/02/2022 à 08:56:48 ]
j-master
33978
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Coyote14
16639
Modérateur·trice thématique
Membre depuis 21 ans
Push-Pull
21372
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
Hors sujet :
Oui, ici: https://fr.audiofanzine.com/synthe-numerique/forums/t.282183,le-pub-de-la-programmation-fm.html
Pour les intéressés on continue là-bas.
Coyote14
16639
Modérateur·trice thématique
Membre depuis 21 ans
vilak
4083
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
Presque deux ans après une première interview à lire ici :
https://fr.audiofanzine.com/synthetiseur-rack/forums/t.662742,synthes-dans-la-variete-internationale-dans-les-annees-80,post.11183027.html
Jan Hammer se livre à nouveau, cette fois-ci dans le numéro de janvier 1988 de "SOUND ON SOUND"
"Miami Nice Guy"
L'art d'écrire de la musique pour la télévision populaire au cours des dernières années a peut-être été redéfini à lui seul par Jan Hammer. Ses bandes sonores optimistes et rock de la série télévisée à succès Miami Vice (ainsi que quelques-uns des succès des charts utilisés dans l'émission) ont maintenant produit deux albums de musique qui plairont au palais auditif de ceux qui n'ont pas le goût de l'extrême ou de l'exclusif. Nul doute que de nombreuses émissions de télévision suivront qui copieront le mélange de flics et de drogues, de noirs et de blancs, de créateurs de mode et de bon vieux rock'n'roll. De même, beaucoup de musiques seront probablement écrites dans la même veine. La force et la profondeur de la musique que Jan compose pour Miami Vice sont exposées sur son dernier album, Escape From Television.
Jusqu'à présent, Jan a écrit et enregistré toute la musique de Miami Vice par lui-même dans son propre home studio, Red Gate, situé dans une ferme du nord de l'État de New York (loin des climats plus torrides d'Hollywood). Son utilisation méthodique de motifs de synthétiseur séquencés, de batteries puissantes et de faux patchs de guitare rock a contribué à créer une relation symbiotique entre l'action à l'écran, les succès rock contemporains très évidents et ses bandes sonores. C'est un homme qui travaille entouré des dernières technologies musicales MIDI et se réjouit d'utiliser son expérience accumulée en travaillant avec Jeff Beck, Neal Schon, The Mahavishnu Orchestra, Al Di Meola, Stanley Clarke, Billy Cobham, Mick Jagger.. .la liste est interminable.
Jan est actuellement en train de travailler sur la quatrième saison de Miami Vice dans laquelle Sheena Easton (qui épouse Don Johnson - mais pas pour longtemps !), James Brown et Jan Hammer, parmi tant d'autres, apparaissent tous...
Compositeur, interprète, arrangeur, producteur et maintenant acteur ?
-Eh bien, "petit" acteur en fait - j'ai filmé ma deuxième apparition sur Miami Vice le mois dernier. Il va y avoir plus d'une seconde et demie de moi à l'écran cette fois ! Dans ce nouvel épisode, Don Johnson épouse Sheena Easton et je joue de mon clavier Probe à leur mariage !"
Quelle part de votre production pour Miami Vice peut être attribuée à l'intuition, à la formation formelle ou à la technologie ?
-C'est une sorte de jeu de jonglage, vous savez - surtout quand on vous donne le type d'horaire sous lequel j'ai été forcé de fonctionner au cours des trois dernières années et demie; chaque semaine, il y a un morceau de musique à terminer complètement - produit, enregistré - c'est presque comme faire un album toutes les deux ou trois semaines. On a recours à n'importe quoi - la meilleure musique vient généralement quand il s'agit d'une étincelle intuitive en regardant simplement l'action à l'écran. Le drame lui-même vous donne le flash pour une idée. Parfois, si rien ne vient, j'éteins le moniteur de télévision, j'arrête de penser à l'émission et je m'amuse avec n'importe quoi - il peut s'agir de jouer avec le Fairlight Series III ou d'essayer de créer un nouveau son sur le Kawai K5. Une semaine, il se peut que je doive produire 15 minutes de musique, mais le prochain épisode peut nécessiter 35 minutes - c'est beaucoup de musique."
L'arpégiateur aléatoire de votre Roland Jupiter 8 vous a-t-il donné l'idée du thème principal de Miami Vice ?
-Non, j'ai en fait écrit le thème original avant d'être embauché pour faire la BO de la série. Cela a été élaboré sur la page R de mon Fairlight original. J'ai échantillonné des sons de basse de mon MemoryMoog dans le Fairlight, puis j'ai disposé les trois pistes de basse sur le séquenceur Page R. Lors de la première rencontre avec les producteurs, je leur ai joué ce morceau, ils l'ont aimé et c'est devenu le thème principal. Cependant, j'ai utilisé le Jupiter 8 pour la ligne de basse roulante (rolling bass line) sur 'Crockett's Theme'."
Avez-vous le temps dans votre emploi du temps chargé d'écouter la musique de quelqu'un d'autre ?
-De temps en temps, bien sûr... J'aime Peter Gabriel, Phil Collins, Genesis, The Police."
Avez-vous été surpris du succès de vos bandes originales de Miami Vice ici (au Royaume-Uni) ?
-Il y avait évidemment un lien avec l'émission télévisée et donc c'était plus une sorte de chose symbiotique, mais j'ai senti que 'Crockett's Theme' était bien plus autonome. J'étais ravi à mort qu'il ait si bien fonctionné - cela n'a pas été le cas aux États-Unis où seul l'album de la bande originale est sorti. Le thème s'est vendu à un million chez vous. L'album Escape From Television sortira aux États-Unis au début de l'année prochaine."
Vous avez dit que vous ne feriez pas Miami Vice après la deuxième saison.
-Comme le disait Marlon Brando "je n'avais pas la force morale" (de dire non). On m'a fait comprendre que la chimie de la série serait très menacée par mon départ. C'est très flatteur d'en faire partie intégrante - la musique est vraiment devenue la troisième vedette du spectacle. Néanmoins, j'ai arrêté, officiellement, après la troisième saison et j'ai passé l'été dernier à mixer l'album Escape From Television. Vers la fin de l'été, j'ai reçu un appel frénétique des producteurs de la série disant qu'ils n'étaient pas ravis des gars qu'ils avaient auditionnés, alors ils m'ont convaincu de continuer. Cependant, j'ai maintenant un arrangement selon lequel je travaille avec un gars de New York appelé John Peterson, et la musique de la quatrième série sera créditée à nous deux. John maîtrise parfaitement les sons et écrit dans mon style. Je ne me voyais pas supporter la pression des délais télévisés pendant une autre année."
Quelle est votre implication dans le choix des autres musiques utilisées dans la série?
-Aucune, les chansons sont choisies bien à l'avance. Je ne peux pas lire les scripts - je fais juste travailler la version brute de chaque épisode, avec les chansons déjà insérées. Cependant, je travaille autour de ces chansons : j'ai écrit un motif de tom répétitif qui s'est dissout directement dans l'intro du tom de "I Don't Care Any More" de Phil Collins - vous ne saviez donc pas que la chanson avait commencé !"
Combien y a-t-il d'épisode dans une saison ?
-22, parfois 24. J'ai terminé trois saisons complètes et presque huit autres épisodes à ce stade sur la quatrième. Un épisode par semaine - Je vois la série pour la première fois mardi et je dois expédier la bande finie à Los Angeles dimanche pour le mixage final. Je joue de tous les instruments et je les enregistre tous dans mon studio à la maison. Presque tout mon travail se fait sur des claviers, bien que j'ajoute quelques parties de guitare rudimentaires - quelques quintes, via un ampli. La guitare a un son si liquide qu'elle ne se retrouve jamais identique si je l'échantillonne dans mon Fairlight. Le Fairlight est vraiment génial pour le "groupe" d'accompagnement - batterie, basse et orchestration - mais il y a toujours un besoin pour une ou deux parties dont l'harmonie change constamment. Pour ces parties-là, j'aime la sensation du DX7 MkII. Le clavier du Fairlight n'est pas sa plus grande caractéristique - mais qui s'en soucie quand le reste de l'instrument vous semble un cadeau de Dieu?"
Est-ce que votre clavier à distance "Probe" unique est maintenant compatible MIDI ?
-Malheureusement non, ce n'est maintenant plus qu'un accessoire visuel - on pourrait l'appeler ma marque de fabrique, avec le souffle (breathe) des samples du Fairlight Series II et mon son de guitare simulé en constante évolution. Il faut être prudent avec les sons, cependant - le Roland D50 est un instrument merveilleux mais tout le monde utilise les mêmes présets en ce moment. Je fais attention à rester loin de ça. J'ai acheté la nouvelle unité de rack D550 parce qu'elle a un grand potentiel pour de nouveaux sons à l'avenir, bien que, curieusement, beaucoup de sons actuels me rappellent mon CMI série II."
Êtes-vous inspiré par de nouveaux sons?
-Absolument, tout m'aide. J'ai mes propres échantillons de batterie Fairlight, des puces Linn personnalisées, ainsi qu'une nouvelle boîte à rythmes Kawai R100 avec de très bons sons. Dans un groupe d'instruments à percussion, le Kawai sonne bien - en particulier les gros toms que vous obtenez sur la nouvelle puce sonore. Je sur-programme des parties de percussion, puis j'en retire certaines pour créer des textures intéressantes que je n'aurais pas trouvées autrement. Mes pistes de percussion roulantes contiennent "tout sauf un évier de cuisine", comme vous dites vous les américains. Généralement, les trois sources sonores fonctionnent de manière synchronisée en même temps."
Avez-vous déjà exploré le concept de composition algorithmique ?
-Oui - J'ai acheté un Commodore 64 uniquement pour exécuter le package Algorithmic Composer de Dr. T ! Le générateur de phrases de Jim Johnson vous permet de définir des échelles, des barres, des probabilités de changement, des pondérations et plusieurs paramètres plus complexes ; ce qui en sort est tout à fait utilisable. Deux ou trois des épisodes les plus récents (dans la quatrième saison) ont la plupart de la musique écrite de cette manière. Les phrases monophoniques sont générées (par l'ordinateur), lues sur un autre séquenceur, puis superposées et répétées. Miami Vice a de longues répliques et ce genre de musique peut aider à relier, disons, trois scènes."
Avez-vous besoin d'autres ordinateurs en dehors de votre Commodore ?
-Oh oui, je viens d'avoir un Macintosh pour faire tourner Jam Factory, M, UpBeat et Performer, ainsi que mon IBM qui gère maintenant l'automatisation de ma console Sound Workshop série 34 avec DiskMix. Je connais aussi si bien le séquenceur Texture de Roger Powell sur IBM que je peux presque faire les choses instinctivement dessus. Bien que j'aie MidiPaint et Performer avec l'interface Southworth Jam Box 4, il me faudra un certain temps pour les connaître également et approfondir leurs capacités d'édition. J'aime l'utilisation de la couleur dans Texture - cela rend l'édition à l'écran si rapide."
Quel est l'état d'avancement de vos Fairlights ?
-Eh bien, j'ai un Fairlight Series IIx et un Series III - mais le IIx revient enfin. Vos oreilles sont tellement gâtées par le son de meilleure qualité de la série III qu'il n'y a vraiment plus d'utilité pour mon IIx. Certains des échantillons de la série IIx sonnent quand même mieux sur la série III - ce doit être du aux convertisseurs numérique-analogique plus performants, je suppose. C'est peut-être un vœu pieux ! Je vais également découvrir le programme pour Macintosh qui vous aide à stocker et à cataloguer vos sons Fairlight."
Passez-vous beaucoup de temps à éditer des sons de synthé ?
-Pas assez de temps et trop de machines ! En fait, j'ai tous mes sons stockés sur l'ordinateur IBM, car il y a tellement de beaux sons venant de gauche et de droite. J'utilise principalement des présets mais je les édite - surtout quand il s'agit de sons principaux; Je remodèle beaucoup de textures de type guitare pour jouer en live maintenant que j'ai à la fois le nouveau DX7 MkII et mon DX7 d'origine [maintenant équipé d'un E! afin que Jan puisse l'utiliser comme contrôleur maître et envoyer une vitesse maximale de 127 si nécessaire]. J'utilise également un programme d'édition de voix pour peaufiner les sons de mon Kawai K3."
Comment produisez-vous actuellement vos fameux sons de 'lead guitar' ?
-Eh bien, le fidèle flanger MXR est partie intégrante de mon système maintenant ! C'est toujours le premier en ligne après l'instrument et avant que le son n'aille vers n'importe quel appareil de distorsion. J'ai aussi toujours mon ampli à lampes Sundown pour ce son de préampli overdrive classique. Au fil des ans, le son de «guitare» d'origine est venu de nombreux instruments: mon MiniMoog, le Oberheim SEM, l'Oberheim à 4 voix, puis le 6 voix avec mon Probe - mais ces jours-ci, il vient du DX7, du Kawai K5 ou de l'Oberheim Xpander. Avec l'Xpander, je peux créer un patch qui réagira à une molette de pitch bend MIDI normale et pliera (Bend), disons, cinq demi-tons vers le haut mais deux octaves vers le bas en utilisant un générateur de suivi (tracking générator). C'est le seul instrument que j'ai découvert qui fasse ça. Quand je joue en live, ça fait un peu "guitar hero". Au fait, le son de la guitare acoustique sur "Last Flight" est un patch de guitare en nylon DX7, mais MIDIfié avec un chaud coussin de MemoryMoog (warm MemoryMoog cushion)."
Vous êtes courtisé par les fabricants de produits high-tech ?
-Pas vraiment, mais j'ai une relation avec Kawai et Fairlight, bien sûr [jan a figuré dans les campagnes publicitaires américaines des deux sociétés]. Le Fairlight a vraiment été mon meilleur ami. L'entreprise est formidable avec moi depuis longtemps et j'entretiens d'excellentes relations avec eux. C'est agréable de sortir et de faire des démonstrations de produits pour eux, occasionnellement, lors de salons AES ou autre."
L'enregistrement direct-to-disk vous intéresse ?
-Je trouve l'interface musicale du Fairlight meilleure que celle du Synclavier mais j'attends des DAT multipistes. J'utilise toujours des magnétophones analogiques dans mon studio [un Otari MTR90 24 pistes]. Le plus bel ajout au studio récemment a été le Lexicon 480. J'expérimente des effets ésotériques contrôlés par MIDI, tels que la modification du temps de réverbération à partir des paramètres d'aftertouch ou de vélocité d'un clavier. L'un de mes processeurs préférés pour le mixage est le Universal Audio 176 Tube Limiter ; utilisé à la basse, il donne vie au son - comme s'il sortait d'un bon vieil ampli basse Ampeg !"
Comment avez-vous appris les techniques d'ingénierie sonore?
-J'ai acquis la plupart de mes techniques en m'asseyant longtemps à la droite de Ken Scott au début des années 70, lorsque nous faisions les albums de Mahavishnu, Billy Cobham, Stanley Clarke et Jerry Goodman. Des heures et des heures d'écoute et de visionnage; Je suppose que c'était de l'osmose parce que ce type est just un prodige. À partir de là, ce furent des essais et des erreurs avec ma propre table Tascam et une machine Scully à 8 pistes - le son laineux."
Quels critères particuliers appliquez-vous lors du mixage pour la télévision ?
-Eh bien, Miami Vice est fait en stéréo et j'utilise une paire de Yamaha NS10 comme moniteurs principaux, vérifiant le son sur un petit enregistreur de cassette mono portable avec limiteurs intégrés également. Cela a été un défi de créer le sens de la profondeur que la plupart de la musique possède ; vous pouvez l'entendre sur les disques, mais il est difficile de le faire passer à la télévision. Le MemoryMoog est toujours le seul instrument qui se présente avec cette profondeur et qui possède ce sentiment de malheur imminent, si nécessaire. Même si la plupart des haut-parleurs de télévision ne peuvent pas reproduire les notes les plus basses, vous savez qu'elles sont là."
C'est vraiment dommage que Moog ne soit pas encore sur le marché en tant que fabricant...
-Eh bien, Yamaha a eu la grande clairvoyance d'acheter la license FM. Je crois que tous les autres fabricants ont passé leur tour auparavant. Le DX7 a été magnifiquement assemblé - jusqu'à la mise en place des bonnes molettes de commande. J'ai toujours pensé que les leviers et manettes de pitch bending étaient très agréables mais que la molette était le seul moyen de contrôler ce pitch bending. [sur le clavier à distance Jan's Probe, vous remarquerez peut-être deux molettes - l'une pour le pitch bend, l'autre pour la modulation, mais aussi un levier noir qui agit comme une 'whammy bar', pliant les accords vers le bas sur une octave ou plus pour reproduire fidèlement les idiosyncrasies de la guitare. ] Pour la scène, j'ai un clavier MIDI Yamaha modifié avec des mini-touches et une molette de pitch à ressort."
C'est un vrai piano sur 'Theresa' ?
-Non, c'est un son Fairlight multi-échantillonné. Je n'ai pas le temps d'installer des micros autour du piano ou de m'assurer que mes enfants ne crient pas pendant la prise. L'essentiel est de pouvoir enregistrer la partie puis de l'éditer en MIDI. Cependant, je vais jouer plus de piano l'année prochaine car je construis un nouveau studio chez moi, à l'extérieur dans la grange, avec une pièce spéciale qui aura un beau plafond en bois et un plancher de bois franc. Je n'aime pas les claviers lestés qui essaient de reproduire l'action du piano - ils me semblent faux. Les claviers DX7 et K5 sont magnifiques."
Comment sont vos "baguettes" de batterie ces jours-ci ?
*Beaucoup de parties de batterie sont jouées via un Roland Octapad afin que j'aie la sensation de frapper quelque chose. Je vais installer mon ancien kit dans le nouveau studio et recommencer à frapper des peaux." [jan a joué de la batterie acoustique ainsi que des claviers sur les albums Wired (1980) de Jeff Beck et City Slickers (1985) de James Young, entre autres. ]
Quels sont vos plans pour la scène?
-Ma dernière tournée remonte à l'été 86 avec Jeff Beck au Japon. J'ai pris le Fairlight et Jeff a joué le thème de Miami Vice. Nous aimerions refaire quelque chose comme ça en 1988. Jeff et moi travaillerons ensemble dès que le nouveau studio sera terminé et que son pouce cassé sera guéri! Si nous partons sur la route, nous aurons probablement besoin de quelques gars "playing televisions" comme les appelle Colin Hodgkinson [collaborateur musical et ami de longue date de Jan] ! J'ai besoin de me sentir en sécurité sur scène - au Japon, si le Fairlight partait en sucette, on éliminait juste la moitié du spectacle ! Je pense que l'Emu SP1200 pourrait être la meilleure solution pour remplacer tout mon équipement de studio en tournée."
Avez-vous des films en vue ?
-J'ai fait quatre bandes originales de films et j'aimerais faire autre chose qu'un autre film stupide pour adolescents bourré de chansons rock médiocres."
Le dernier album/CD de Jan Hammer, Escape From Television, est sorti sur MCA Records et contient 47:17 minutes de musique. 6:05 minutes de ces trois quarts d'heure est un remix prolongé d'un autre morceau du même album. 2:26 minutes du thème original de Miami Vice sont également incluses pour ceux d'entre vous qui l'ont manqué sur le premier album. Jan dit que "ce genre de chose est hors de mon contrôle". Pour un homme qui a tous les autres aspects du processus de composition et d'enregistrement à portée de main et qui a produit un album qui sonne bien, c'est dommage.
https://fr.audiofanzine.com/synthetiseur-rack/forums/t.662742,synthes-dans-la-variete-internationale-dans-les-annees-80,post.11183027.html
Jan Hammer se livre à nouveau, cette fois-ci dans le numéro de janvier 1988 de "SOUND ON SOUND"
"Miami Nice Guy"
L'art d'écrire de la musique pour la télévision populaire au cours des dernières années a peut-être été redéfini à lui seul par Jan Hammer. Ses bandes sonores optimistes et rock de la série télévisée à succès Miami Vice (ainsi que quelques-uns des succès des charts utilisés dans l'émission) ont maintenant produit deux albums de musique qui plairont au palais auditif de ceux qui n'ont pas le goût de l'extrême ou de l'exclusif. Nul doute que de nombreuses émissions de télévision suivront qui copieront le mélange de flics et de drogues, de noirs et de blancs, de créateurs de mode et de bon vieux rock'n'roll. De même, beaucoup de musiques seront probablement écrites dans la même veine. La force et la profondeur de la musique que Jan compose pour Miami Vice sont exposées sur son dernier album, Escape From Television.
Jusqu'à présent, Jan a écrit et enregistré toute la musique de Miami Vice par lui-même dans son propre home studio, Red Gate, situé dans une ferme du nord de l'État de New York (loin des climats plus torrides d'Hollywood). Son utilisation méthodique de motifs de synthétiseur séquencés, de batteries puissantes et de faux patchs de guitare rock a contribué à créer une relation symbiotique entre l'action à l'écran, les succès rock contemporains très évidents et ses bandes sonores. C'est un homme qui travaille entouré des dernières technologies musicales MIDI et se réjouit d'utiliser son expérience accumulée en travaillant avec Jeff Beck, Neal Schon, The Mahavishnu Orchestra, Al Di Meola, Stanley Clarke, Billy Cobham, Mick Jagger.. .la liste est interminable.
Jan est actuellement en train de travailler sur la quatrième saison de Miami Vice dans laquelle Sheena Easton (qui épouse Don Johnson - mais pas pour longtemps !), James Brown et Jan Hammer, parmi tant d'autres, apparaissent tous...
Compositeur, interprète, arrangeur, producteur et maintenant acteur ?
-Eh bien, "petit" acteur en fait - j'ai filmé ma deuxième apparition sur Miami Vice le mois dernier. Il va y avoir plus d'une seconde et demie de moi à l'écran cette fois ! Dans ce nouvel épisode, Don Johnson épouse Sheena Easton et je joue de mon clavier Probe à leur mariage !"
Quelle part de votre production pour Miami Vice peut être attribuée à l'intuition, à la formation formelle ou à la technologie ?
-C'est une sorte de jeu de jonglage, vous savez - surtout quand on vous donne le type d'horaire sous lequel j'ai été forcé de fonctionner au cours des trois dernières années et demie; chaque semaine, il y a un morceau de musique à terminer complètement - produit, enregistré - c'est presque comme faire un album toutes les deux ou trois semaines. On a recours à n'importe quoi - la meilleure musique vient généralement quand il s'agit d'une étincelle intuitive en regardant simplement l'action à l'écran. Le drame lui-même vous donne le flash pour une idée. Parfois, si rien ne vient, j'éteins le moniteur de télévision, j'arrête de penser à l'émission et je m'amuse avec n'importe quoi - il peut s'agir de jouer avec le Fairlight Series III ou d'essayer de créer un nouveau son sur le Kawai K5. Une semaine, il se peut que je doive produire 15 minutes de musique, mais le prochain épisode peut nécessiter 35 minutes - c'est beaucoup de musique."
L'arpégiateur aléatoire de votre Roland Jupiter 8 vous a-t-il donné l'idée du thème principal de Miami Vice ?
-Non, j'ai en fait écrit le thème original avant d'être embauché pour faire la BO de la série. Cela a été élaboré sur la page R de mon Fairlight original. J'ai échantillonné des sons de basse de mon MemoryMoog dans le Fairlight, puis j'ai disposé les trois pistes de basse sur le séquenceur Page R. Lors de la première rencontre avec les producteurs, je leur ai joué ce morceau, ils l'ont aimé et c'est devenu le thème principal. Cependant, j'ai utilisé le Jupiter 8 pour la ligne de basse roulante (rolling bass line) sur 'Crockett's Theme'."
Avez-vous le temps dans votre emploi du temps chargé d'écouter la musique de quelqu'un d'autre ?
-De temps en temps, bien sûr... J'aime Peter Gabriel, Phil Collins, Genesis, The Police."
Avez-vous été surpris du succès de vos bandes originales de Miami Vice ici (au Royaume-Uni) ?
-Il y avait évidemment un lien avec l'émission télévisée et donc c'était plus une sorte de chose symbiotique, mais j'ai senti que 'Crockett's Theme' était bien plus autonome. J'étais ravi à mort qu'il ait si bien fonctionné - cela n'a pas été le cas aux États-Unis où seul l'album de la bande originale est sorti. Le thème s'est vendu à un million chez vous. L'album Escape From Television sortira aux États-Unis au début de l'année prochaine."
Vous avez dit que vous ne feriez pas Miami Vice après la deuxième saison.
-Comme le disait Marlon Brando "je n'avais pas la force morale" (de dire non). On m'a fait comprendre que la chimie de la série serait très menacée par mon départ. C'est très flatteur d'en faire partie intégrante - la musique est vraiment devenue la troisième vedette du spectacle. Néanmoins, j'ai arrêté, officiellement, après la troisième saison et j'ai passé l'été dernier à mixer l'album Escape From Television. Vers la fin de l'été, j'ai reçu un appel frénétique des producteurs de la série disant qu'ils n'étaient pas ravis des gars qu'ils avaient auditionnés, alors ils m'ont convaincu de continuer. Cependant, j'ai maintenant un arrangement selon lequel je travaille avec un gars de New York appelé John Peterson, et la musique de la quatrième série sera créditée à nous deux. John maîtrise parfaitement les sons et écrit dans mon style. Je ne me voyais pas supporter la pression des délais télévisés pendant une autre année."
Quelle est votre implication dans le choix des autres musiques utilisées dans la série?
-Aucune, les chansons sont choisies bien à l'avance. Je ne peux pas lire les scripts - je fais juste travailler la version brute de chaque épisode, avec les chansons déjà insérées. Cependant, je travaille autour de ces chansons : j'ai écrit un motif de tom répétitif qui s'est dissout directement dans l'intro du tom de "I Don't Care Any More" de Phil Collins - vous ne saviez donc pas que la chanson avait commencé !"
Combien y a-t-il d'épisode dans une saison ?
-22, parfois 24. J'ai terminé trois saisons complètes et presque huit autres épisodes à ce stade sur la quatrième. Un épisode par semaine - Je vois la série pour la première fois mardi et je dois expédier la bande finie à Los Angeles dimanche pour le mixage final. Je joue de tous les instruments et je les enregistre tous dans mon studio à la maison. Presque tout mon travail se fait sur des claviers, bien que j'ajoute quelques parties de guitare rudimentaires - quelques quintes, via un ampli. La guitare a un son si liquide qu'elle ne se retrouve jamais identique si je l'échantillonne dans mon Fairlight. Le Fairlight est vraiment génial pour le "groupe" d'accompagnement - batterie, basse et orchestration - mais il y a toujours un besoin pour une ou deux parties dont l'harmonie change constamment. Pour ces parties-là, j'aime la sensation du DX7 MkII. Le clavier du Fairlight n'est pas sa plus grande caractéristique - mais qui s'en soucie quand le reste de l'instrument vous semble un cadeau de Dieu?"
Est-ce que votre clavier à distance "Probe" unique est maintenant compatible MIDI ?
-Malheureusement non, ce n'est maintenant plus qu'un accessoire visuel - on pourrait l'appeler ma marque de fabrique, avec le souffle (breathe) des samples du Fairlight Series II et mon son de guitare simulé en constante évolution. Il faut être prudent avec les sons, cependant - le Roland D50 est un instrument merveilleux mais tout le monde utilise les mêmes présets en ce moment. Je fais attention à rester loin de ça. J'ai acheté la nouvelle unité de rack D550 parce qu'elle a un grand potentiel pour de nouveaux sons à l'avenir, bien que, curieusement, beaucoup de sons actuels me rappellent mon CMI série II."
Êtes-vous inspiré par de nouveaux sons?
-Absolument, tout m'aide. J'ai mes propres échantillons de batterie Fairlight, des puces Linn personnalisées, ainsi qu'une nouvelle boîte à rythmes Kawai R100 avec de très bons sons. Dans un groupe d'instruments à percussion, le Kawai sonne bien - en particulier les gros toms que vous obtenez sur la nouvelle puce sonore. Je sur-programme des parties de percussion, puis j'en retire certaines pour créer des textures intéressantes que je n'aurais pas trouvées autrement. Mes pistes de percussion roulantes contiennent "tout sauf un évier de cuisine", comme vous dites vous les américains. Généralement, les trois sources sonores fonctionnent de manière synchronisée en même temps."
Avez-vous déjà exploré le concept de composition algorithmique ?
-Oui - J'ai acheté un Commodore 64 uniquement pour exécuter le package Algorithmic Composer de Dr. T ! Le générateur de phrases de Jim Johnson vous permet de définir des échelles, des barres, des probabilités de changement, des pondérations et plusieurs paramètres plus complexes ; ce qui en sort est tout à fait utilisable. Deux ou trois des épisodes les plus récents (dans la quatrième saison) ont la plupart de la musique écrite de cette manière. Les phrases monophoniques sont générées (par l'ordinateur), lues sur un autre séquenceur, puis superposées et répétées. Miami Vice a de longues répliques et ce genre de musique peut aider à relier, disons, trois scènes."
Avez-vous besoin d'autres ordinateurs en dehors de votre Commodore ?
-Oh oui, je viens d'avoir un Macintosh pour faire tourner Jam Factory, M, UpBeat et Performer, ainsi que mon IBM qui gère maintenant l'automatisation de ma console Sound Workshop série 34 avec DiskMix. Je connais aussi si bien le séquenceur Texture de Roger Powell sur IBM que je peux presque faire les choses instinctivement dessus. Bien que j'aie MidiPaint et Performer avec l'interface Southworth Jam Box 4, il me faudra un certain temps pour les connaître également et approfondir leurs capacités d'édition. J'aime l'utilisation de la couleur dans Texture - cela rend l'édition à l'écran si rapide."
Quel est l'état d'avancement de vos Fairlights ?
-Eh bien, j'ai un Fairlight Series IIx et un Series III - mais le IIx revient enfin. Vos oreilles sont tellement gâtées par le son de meilleure qualité de la série III qu'il n'y a vraiment plus d'utilité pour mon IIx. Certains des échantillons de la série IIx sonnent quand même mieux sur la série III - ce doit être du aux convertisseurs numérique-analogique plus performants, je suppose. C'est peut-être un vœu pieux ! Je vais également découvrir le programme pour Macintosh qui vous aide à stocker et à cataloguer vos sons Fairlight."
Passez-vous beaucoup de temps à éditer des sons de synthé ?
-Pas assez de temps et trop de machines ! En fait, j'ai tous mes sons stockés sur l'ordinateur IBM, car il y a tellement de beaux sons venant de gauche et de droite. J'utilise principalement des présets mais je les édite - surtout quand il s'agit de sons principaux; Je remodèle beaucoup de textures de type guitare pour jouer en live maintenant que j'ai à la fois le nouveau DX7 MkII et mon DX7 d'origine [maintenant équipé d'un E! afin que Jan puisse l'utiliser comme contrôleur maître et envoyer une vitesse maximale de 127 si nécessaire]. J'utilise également un programme d'édition de voix pour peaufiner les sons de mon Kawai K3."
Comment produisez-vous actuellement vos fameux sons de 'lead guitar' ?
-Eh bien, le fidèle flanger MXR est partie intégrante de mon système maintenant ! C'est toujours le premier en ligne après l'instrument et avant que le son n'aille vers n'importe quel appareil de distorsion. J'ai aussi toujours mon ampli à lampes Sundown pour ce son de préampli overdrive classique. Au fil des ans, le son de «guitare» d'origine est venu de nombreux instruments: mon MiniMoog, le Oberheim SEM, l'Oberheim à 4 voix, puis le 6 voix avec mon Probe - mais ces jours-ci, il vient du DX7, du Kawai K5 ou de l'Oberheim Xpander. Avec l'Xpander, je peux créer un patch qui réagira à une molette de pitch bend MIDI normale et pliera (Bend), disons, cinq demi-tons vers le haut mais deux octaves vers le bas en utilisant un générateur de suivi (tracking générator). C'est le seul instrument que j'ai découvert qui fasse ça. Quand je joue en live, ça fait un peu "guitar hero". Au fait, le son de la guitare acoustique sur "Last Flight" est un patch de guitare en nylon DX7, mais MIDIfié avec un chaud coussin de MemoryMoog (warm MemoryMoog cushion)."
Vous êtes courtisé par les fabricants de produits high-tech ?
-Pas vraiment, mais j'ai une relation avec Kawai et Fairlight, bien sûr [jan a figuré dans les campagnes publicitaires américaines des deux sociétés]. Le Fairlight a vraiment été mon meilleur ami. L'entreprise est formidable avec moi depuis longtemps et j'entretiens d'excellentes relations avec eux. C'est agréable de sortir et de faire des démonstrations de produits pour eux, occasionnellement, lors de salons AES ou autre."
L'enregistrement direct-to-disk vous intéresse ?
-Je trouve l'interface musicale du Fairlight meilleure que celle du Synclavier mais j'attends des DAT multipistes. J'utilise toujours des magnétophones analogiques dans mon studio [un Otari MTR90 24 pistes]. Le plus bel ajout au studio récemment a été le Lexicon 480. J'expérimente des effets ésotériques contrôlés par MIDI, tels que la modification du temps de réverbération à partir des paramètres d'aftertouch ou de vélocité d'un clavier. L'un de mes processeurs préférés pour le mixage est le Universal Audio 176 Tube Limiter ; utilisé à la basse, il donne vie au son - comme s'il sortait d'un bon vieil ampli basse Ampeg !"
Comment avez-vous appris les techniques d'ingénierie sonore?
-J'ai acquis la plupart de mes techniques en m'asseyant longtemps à la droite de Ken Scott au début des années 70, lorsque nous faisions les albums de Mahavishnu, Billy Cobham, Stanley Clarke et Jerry Goodman. Des heures et des heures d'écoute et de visionnage; Je suppose que c'était de l'osmose parce que ce type est just un prodige. À partir de là, ce furent des essais et des erreurs avec ma propre table Tascam et une machine Scully à 8 pistes - le son laineux."
Quels critères particuliers appliquez-vous lors du mixage pour la télévision ?
-Eh bien, Miami Vice est fait en stéréo et j'utilise une paire de Yamaha NS10 comme moniteurs principaux, vérifiant le son sur un petit enregistreur de cassette mono portable avec limiteurs intégrés également. Cela a été un défi de créer le sens de la profondeur que la plupart de la musique possède ; vous pouvez l'entendre sur les disques, mais il est difficile de le faire passer à la télévision. Le MemoryMoog est toujours le seul instrument qui se présente avec cette profondeur et qui possède ce sentiment de malheur imminent, si nécessaire. Même si la plupart des haut-parleurs de télévision ne peuvent pas reproduire les notes les plus basses, vous savez qu'elles sont là."
C'est vraiment dommage que Moog ne soit pas encore sur le marché en tant que fabricant...
-Eh bien, Yamaha a eu la grande clairvoyance d'acheter la license FM. Je crois que tous les autres fabricants ont passé leur tour auparavant. Le DX7 a été magnifiquement assemblé - jusqu'à la mise en place des bonnes molettes de commande. J'ai toujours pensé que les leviers et manettes de pitch bending étaient très agréables mais que la molette était le seul moyen de contrôler ce pitch bending. [sur le clavier à distance Jan's Probe, vous remarquerez peut-être deux molettes - l'une pour le pitch bend, l'autre pour la modulation, mais aussi un levier noir qui agit comme une 'whammy bar', pliant les accords vers le bas sur une octave ou plus pour reproduire fidèlement les idiosyncrasies de la guitare. ] Pour la scène, j'ai un clavier MIDI Yamaha modifié avec des mini-touches et une molette de pitch à ressort."
C'est un vrai piano sur 'Theresa' ?
-Non, c'est un son Fairlight multi-échantillonné. Je n'ai pas le temps d'installer des micros autour du piano ou de m'assurer que mes enfants ne crient pas pendant la prise. L'essentiel est de pouvoir enregistrer la partie puis de l'éditer en MIDI. Cependant, je vais jouer plus de piano l'année prochaine car je construis un nouveau studio chez moi, à l'extérieur dans la grange, avec une pièce spéciale qui aura un beau plafond en bois et un plancher de bois franc. Je n'aime pas les claviers lestés qui essaient de reproduire l'action du piano - ils me semblent faux. Les claviers DX7 et K5 sont magnifiques."
Comment sont vos "baguettes" de batterie ces jours-ci ?
*Beaucoup de parties de batterie sont jouées via un Roland Octapad afin que j'aie la sensation de frapper quelque chose. Je vais installer mon ancien kit dans le nouveau studio et recommencer à frapper des peaux." [jan a joué de la batterie acoustique ainsi que des claviers sur les albums Wired (1980) de Jeff Beck et City Slickers (1985) de James Young, entre autres. ]
Quels sont vos plans pour la scène?
-Ma dernière tournée remonte à l'été 86 avec Jeff Beck au Japon. J'ai pris le Fairlight et Jeff a joué le thème de Miami Vice. Nous aimerions refaire quelque chose comme ça en 1988. Jeff et moi travaillerons ensemble dès que le nouveau studio sera terminé et que son pouce cassé sera guéri! Si nous partons sur la route, nous aurons probablement besoin de quelques gars "playing televisions" comme les appelle Colin Hodgkinson [collaborateur musical et ami de longue date de Jan] ! J'ai besoin de me sentir en sécurité sur scène - au Japon, si le Fairlight partait en sucette, on éliminait juste la moitié du spectacle ! Je pense que l'Emu SP1200 pourrait être la meilleure solution pour remplacer tout mon équipement de studio en tournée."
Avez-vous des films en vue ?
-J'ai fait quatre bandes originales de films et j'aimerais faire autre chose qu'un autre film stupide pour adolescents bourré de chansons rock médiocres."
Le dernier album/CD de Jan Hammer, Escape From Television, est sorti sur MCA Records et contient 47:17 minutes de musique. 6:05 minutes de ces trois quarts d'heure est un remix prolongé d'un autre morceau du même album. 2:26 minutes du thème original de Miami Vice sont également incluses pour ceux d'entre vous qui l'ont manqué sur le premier album. Jan dit que "ce genre de chose est hors de mon contrôle". Pour un homme qui a tous les autres aspects du processus de composition et d'enregistrement à portée de main et qui a produit un album qui sonne bien, c'est dommage.
kosmix
51776
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
Avoir ses propres puces Lin personnalisées, ça c'était la grande classe !
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
Coramel
7304
Administrateur·trice du site
Membre depuis 22 ans
Merci. Je lirai tout ça avec le café demain matin
Présentez vous sur AudioFanzine
Analog_Keys
7422
Je poste, donc je suis
Membre depuis 4 ans
vilak
4083
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
La qualité de l'image est vraiment mauvaise et j'arrive pas à lire ce qu'il y a marqué sur le synthé d'Alan. on dirait DX9, ça peut quand même pas être ça?????
Push-Pull
21372
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
vilak
4083
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
doudou26
864
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 17 ans
vilak
4083
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
Bien évidement.
J'imagine sa tête quand il a déboulé sur le plateau et vu "ça"...
J'imagine sa tête quand il a déboulé sur le plateau et vu "ça"...
oryjen
17492
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Il est pas souvent branché le DX9.
D'ailleurs à la télé en général, les synthés ne sont guère plus branchés que les trompettes, en fait.
C'est parce que c'est pas des vrais instruments je pense...
D'ailleurs à la télé en général, les synthés ne sont guère plus branchés que les trompettes, en fait.
C'est parce que c'est pas des vrais instruments je pense...
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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.
vilak
4083
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
kosmix
51776
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
Excellente image en tous cas
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
vilak
4083
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
Ah oui tiens c'est vrai, j'avais pas fait attention...
vilak
4083
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
kosmix
51776
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
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