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Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.

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vilak

3971

Squatteur·euse d’AF

Membre depuis 7 ans

Sujet de la discussion Posté le 26/03/2018 à 18:01:09

Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :

Citation de renaudg :

Salut,

Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.

Toutes infos bienvenues

Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

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Coramel

6622

Modérateur·trice généraliste

Membre depuis 22 ans

4361 Posté le 24/11/2022 à 13:14:04

Désolé, je n’avais pas eu le temps de répondre à ta question.
Oui, à première vue, tu as bon :clin:

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vilak

3971

Squatteur·euse d’AF

Membre depuis 7 ans

4362 Posté le 24/11/2022 à 13:17:36

Henry Priestman, claviériste, guitariste et auteur-compositeur de The Christians.

"Fumbling in the Dark" par Paul Tingen pour "Music Technology", janvier 1988

Le cliquetis distinctif d'une Roland TR808 a propulsé le "Forgotten Town" du groupe au sommet des charts et leur premier album utilise la technologie pour créer des ambiances que la main humaine ne peut pas jouer - Un chrétien prêche.

Henry Priestman s'installe dans son fauteuil puis, de manière inattendue, dit "Je suis un luddite en ce qui concerne la technologie de la musique moderne" - les luddites étant un groupe d'ouvriers du 19e siècle qui vagabondaient pour détruire les nouvelles machines dans les usines, dans une tentative d'arrêter le progrès technique.

Priestman continue en s'expliquant : « Vraiment, je fais référence à mon utilisation de la technologie dans des situations live. C'est à ce moment-là que ça prend trop de place - toute cette manipulation de boutons me fait oublier la musique - donc je m'en tiens à une configuration très simple sur scène : un DX7 comme clavier maître, un Akai pour certains sons de piano et un Juno Alpha 1 - ou était-ce Alpha Juno 1 ? - pour les sons analogiques et c'est tout.

"Je ne suis pas un technophile", proteste-t-il. "Je n'ai pas compris comment échantillonner et je ne comprends généralement pas grand-chose à ces trucs high-tech. Je joue des touches, je peux charger un disque et même, par pur accident, connecter un câble MIDI. C'est la plupart de ce que je peux faire. De nos jours, il faut presque être ingénieur en électronique pour être claviériste, mais je suis fondamentalement satisfait d'un orgue Hammond et d'un piano.

L'ignorance continue autoproclamée de Priestman de toutes sortes de choses ("Je ne suis pas un muso... Je ne comprends rien au solfège... Je ne sais pas lire la musique") devait être un thème récurrent au cours de notre conversation. Pourtant, il était en grande partie responsable de l'un des albums les plus excitants et les plus réussis de l'année dernière : le premier album de Christian sur Island, appelé simplement The Christians.

L'aimable et roux Liverpulldien a composé toutes les chansons et a joué et programmé une grande partie des instruments du disque, qui est un heureux mariage d'influences soul, gospel, R&B, de chants d'harmonie noirs américains traditionnels et de pistes d'accompagnement hi-tech.

Le disque sonne définitivement moderne, avec beaucoup de sons et d'échantillons indéfinissables et beaucoup de séquences. Je me demande comment il concilie celà avec son attitude "luddite" déclarée. Le département hi-tech était-il le lot du producteur Laurie Latham ? Priestman secoue la tête.

"Non, le truc Luddite s'applique à la situation live. Je ne déteste pas vraiment les machines et je n'ai pas peur d'utiliser la technologie en studio. Je voulais l'utiliser, parce que si nous avions eu le groupe jouant sur le disque de la même façon qu'en concert, cela aurait fini par sonner comme une affaire de sous-Motown. La chaleur et la sensation de ce jeu sont excellentes en direct, mais sur disque, vous voulez aller de l'avant et avoir un son moderne. Nous avons consciemment mis des sons et des sensations sur l'album que vous ne pouvez pas obtenir en jouant réellement. Laurie nous a juste aidés à réaliser ce que nous avions prévu de faire dès le départ : faire un disque qui combinerait la tradition de l'harmonie vocale noire avec la sensibilité post-new-wave-pop d'aujourd'hui, incorporant tout ce que nous écoutons nous-mêmes : punk, reggae, soul, blues, les classiques...

Pour Priestman, la sortie de l'album de The Christians a été la réalisation d'un rêve de longue date : jouer ses propres chansons. Pendant cinq ans, il a été le claviériste de It's Immaterial - qui n'a jamais eu le temps de jouer aucune des chansons de Priestman. Avant cela, il a déménagé de sa ville natale de Hull à Liverpool pour étudier à l'école d'art et a rejoint des groupes locaux en tant que guitariste. Ce n'est que la présence de trois guitaristes dans l'un de ces groupes qui l'ont amené à jouer des claviers.

En 1983, Priestman a vu les frères Garry, Russell et Roger Christian se produire au spectacle Lark in the Park de Liverpool. Ils chantaient depuis des années, inspirés par des groupes comme The Temptations et The Persuasions. Ils chantaient principalement pour leur propre plaisir et les représentations publiques étaient rares. Malgré leur parcours non professionnel, Priestman a été suffisamment impressionné par la qualité de leurs voix pour inviter les frères en studio à chanter les chœurs sur un nouveau morceau de It's Immaterial, "Ed's Funky Diner". Ils sont restés en contact et ont ensuite commencé à travailler sur un single qui n'est jamais sorti mais qui a marqué le début d'un heureux partenariat.

À l'automne 1985, The Christians était un groupe de huit musiciens qui ne faisait que de la scène, parfois en première partie de It's Immaterial, parfois en tête d'affiche.

Un accord avec Island Records permit à Priestman de quitter It's Immaterial pour se concentrer sur sa propre musique, faisant des démos de beaucoup de chansons sur un huit-pistes à l'hiver 1986/87. Une apparition live à "The Tube" en janvier dernier (1987) a précédé la sortie de leur premier single "Forgotten Town", l'album est sorti en octobre et est entré dans les charts en deuxième position.

Aujourd'hui, lle groupe est composé de Garry et Russell Christian (le frère Roger est parti en août pour poursuivre une carrière solo) et Henry Priestman. Le groupe est aidé et encouragé par Mike Bulger à la guitare électrique, Tony Jones à la basse et Paul Barlow à la batterie en tant que membres plus ou moins réguliers du groupe. Alors, quel est le rôle actuel de Priesman ? Comme la pochette de l'album donne tous les crédits d'écriture à mon interviewé, ce rôle ressemble à une prédominance. Priestman le nie.

"La partie la plus forte et la plus importante du groupe est la voix, c'est là que Garry et Russell sont au centre. Je chante aussi, donc nous avons tous des idées pour les mélodies et les harmonies. En plus de cela, Russell joue du saxo et il y a beaucoup de lui sur l'album. Et Russell et Garry écrivent des chansons maintenant, ils ont écrit les deux dernières faces B, et plusieurs de leurs chansons se retrouveront sur le nouvel album.

Ainsi, The Christians n'est pas une affaire d'un seul homme. Il n'en reste pas moins que Priestman a joué un rôle prédominant dans la réalisation du LP.

Retracer l'écriture des chansons nous amène à des démos de huit pistes enregistrées l'hiver dernier - conçues, jouées et enregistrées par Priestman. Il avoue préférer l'ancienne boîte à rythmes TR808 de Roland pour les démos et aussi en live : "J'adore le son qu'elle produit. Aucune autre boîte à rythmes n'a ce son. Elle a aussi une sensation formidable, donc je l'utilise pour les démos, et aussi dans divers endroits. sur l'album, comme le début de 'One in a Million'."

La composition semble être relativement facile pour Priestman. Travailler autour d'une ligne de basse est l'une de ses approches préférées.

"'Forgotten Town' a commencé comme ça ; il y a une ligne de basse qui traverse tout. 'Born Again' est aussi une ligne de basse, à part le petit pont étrange. J'aime généralement faire jaillir le rythme et la basse, puis les accords , puis la mélodie et puis les paroles."

Au regard des mélodies fortes de l'album, la méthode de travail de Priestman est surprenante. Les rythmes et grooves high-tech sont souvent blâmés pour une musique sans âme de nos jours. Il reconnaît le soucis.

"Je sais. C'est pourquoi beaucoup de Dance-music, genre qui est conçu de cette façon, me laisse froid - parce qu'il n'y a pas de chanson. D'accord, ça remue vos pieds, mais ça ne remue pas votre cœur et il n'y a rien que vous finissiez par chanter. J'aime la mélodie et l'harmonie et je suppose que cela se voit dans mon travail, même lorsque je ne suis pas la méthode d'écriture "préférée" avec juste du piano ou de la guitare."

Après avoir fait la démonstration de ses chansons sur huit pistes, Priestman est passé à l'étape de la pré-production avec le producteur Latham et le programmeur Anthony Moore : "Nous passions des jours à jouer avec des choses. Nous n'allions pas tellement vers des sons finialisés à ce stade. , mais disions plutôt "Eh bien, nous savons que nous voulons un son de type violon ici", et utilisez n'importe quel vieux son de type violon dans la partie concernée."

Les résultats de leurs travaux étaient en grande partie stockés dans un Atari, exécutant le logiciel Steinberg, utilisé par Moore. Avec toutes leurs parties préparées et ce qu'ils pensaient être des idées claires sur les sons, ils sont allés dans un studio de 24 pistes (Manfred Mann's Workhouse) et ont commencé à poser les pistes. Trouver les sons appropriés s'est avéré une tâche laborieuse, mais gratifiante.

"Nous avons utilisé beaucoup l'Akai S900", précise Priestman, "avec des échantillons provenant de diverses sources. Parfois, nous avons utilisé des présets, parfois nous avons utilisé cdes patchs faits par Anthony ou Laurie. À une occasion, ils ont échantillonné un de mes sons, que nous pouvions pas recréer. C'était un son de type clap, qui venait d'une démo que j'avais faite deux ans auparavant. C'était une TR808, passée à travers un ampli et une quantité ridicule de gated réverbération. Il y a certaines choses que vous pouvez faire sur huit pistes avec une faible technologie qui sont très difficiles à recréer dans une situation de haute technologie sur 24 pistes. Nous avons donc dû échantillonner ce son dans le S900 et l'utiliser ainsi.

"Nous avons également utilisé des sons plus normaux, généralement en les jouant hors de leur gamme naturelle. Comme le thème instrumental au début de 'Forgotten Town', qui se répète tout au long de la chanson est un marimba échantillonné. Je voulais utiliser du vrai marimba mais Laurie a dit "Non, c'est bien de le sampler et de le garder sur le rythme." En faisant cela, nous avons découvert qu'il sonnait mieux légèrement en dehors de sa gamme."

Une autre machine, plutôt improbable, utilisée pendant les sessions était un Casio CZ101. Cela peut sembler choquant pour beaucoup de propriétaires de ce synthé, mais la plupart des sons d'orgue de l'album sont le Preset 6, sans altération des paramètres. C'est un son qui est probablement rejeté par la plupart des gens après une écoute rapide.

"J'aime beaucoup le Casio, et surtout ce son", dit Priestman, visiblement en train de s'amuser. "J'ai aussi joué du vrai orgue Hammond à certains endroits, mais ce son Casio a été beaucoup utilisé.
Il a du caractère et correspond à ce que nous essayons de faire avec l'album : mettre du caractère dans les choses. Je dois admettre que je me disais parfois 'Eh bien, je ne suis pas sûr de ça', et Laurie disait 'Essayons quand même'. Normalement, seuls Prince ou peut-être The Cure s'en tirent avec ce genre de son de synthé vraiment nul, mais c'est une vrai accroche - parce que personne d'autre n'utilise ces sons. Sur 'Forgotten Town', nous en avons utilisé un autre, je pense que c'était le Préset 15, le son du sifflet."

Les autres sources sonores étaient le DX7 (principalement des présets) et un Juno 106 : "Vous ne me trouverez jamais en train d'utiliser un DX7 tout seul. Ce son numérique n'est pas assez chaud pour moi. Je l'utilise toujours avec un son analogique, ce qui fait que ça sonne beaucoup mieux.

"Je suppose que l'une des raisons pour lesquelles j'utilise autant de présets est que je ne peux pas programmer de sons. Je ne fais que tripatouiller les machines analogiques - je ne toucherai pas au DX7 - et j'obtiens des choses par d'heureux accidents. Je ne sais vraiment pas ce que je Je fais. Je suis juste en train de tâtonner dans le noir. Je peux gérer les analogiques, parce qu'il suffit d'appuyer sur des boutons et de pousser les faders de haut en bas. Et puis... Peut-être que les sons ne sont pas si importants pour moi. Certaines personnes sont tellement obnubilées par ça mais c'est comme pour les lignes de basse : il faut que le ton soit bon, sinon ça ne sert à rien."

L'album "THE CHRISTIANS" utilise largement le séquençage, une décision conceptuelle privilégiée par Priestman et Latham pour aider à la création d'un son moderne.

"Comme je l'ai déjà dit, cela aurait peut-être semblé plutôt démodé autrement. Le groupe a fini par jouer sur peut-être seulement trois ou quatre morceaux de l'album. Je pense que parfois ils étaient un peu énervés de ne pas avoir joué sur tout l'album, mais je voulais que l'album ait beaucoup de sensations différentes. Pourtant, la plupart des claviers étaient joués manuellement. Ce que nous avons fait pour combiner la rigueur de la technologie avec le feeling humain, c'est que je jouais dans le séquenceur 16 mesures d'une ligne de basse puis sortait les deux meilleures mesures et les enchaînait. La partie de basse de "When The Fingers Point" a été faite comme ça, tout comme la ligne de basse de "Born Again", qui a été jouée sur Minimoog. Tout le séquençage est en faits en temps réel puis enchaînés."

Un autre "événement" en studio qui a aidé à remodeler certaines des chansons était l'improvisation.

"Beaucoup de nos meilleures choses ont été faites pendant les adlibs à la fin des morceaux. C'est pourquoi beaucoup de fondus sont si longs - 'Born Again' devait se terminer deux minutes plus tôt qu'il ne le fait. Garry fait beaucoup de ses meilleurs ad-libbing à la fin des chansons, et moi aussi. Si nous découvrions que nous avions quelque chose de bon, nous le mettions dans l'AMS et le sortions en douce au début ou quelque part au milieu de la chanson. comme l'ouverture de "Sad Songs" : "Gone are the sad songs..." était à l'origine un adlib chanté par Garry à la fin. C'est pourquoi je pense que la nouvelle technologie est géniale, car sans elle, nous n'aurions pas pu faire les choses comme ça.

"Laurie a été également très important ici. Il avait rapidement compris que nous obtenions beaucoup de choses grâce à l'ad-libbing, alors il a toujours mis en place une piste de rechange pour nous, puis enregistrait simplement quelqu'un tout au long de celle-ci. Par exemple, je ferais toute une piste d'orgue Hammond, juste en train de déconner, changeant des trucs ici et là, tout le temps, et il disait ensuite: "C'était une super ligne, concentrons-nous sur cette section." Beaucoup de lignes de guitare, de clavier et de voix ont été inventées comme ça. Il a été un catalyseur pour que nous nous surpassions. Il a fait ressortir des choses dans la voix de Garry que je ne pense pas que quelqu'un d'autre puisse faire. Il a aussi fait sortir des choses de moi. .. Ce qui a vraiment aidé, c'est que nous avions tous les deux cette référence de musique ancienne. Il disait 'tu te souviens de cet album War?' ou "avez-vous déjà entendu ce truc de Captain Beefheart?' ou 'qu'en est-il de la ligne de guitare de 'Have You Seen Your Mother Baby?'. Je ne copierais pas vraiment les choses, mais c'était comme une reconnaissance: 'Oh oui, tu veux dire ce genre de feeling'."

Et en effet, The Christians se sont surpassés et ont eu autant de succès que n'importe qui aurait pu l'espérer avec leur premier album, et la série de singles à succès qui en ont été tirés : 'Forgotten Town', 'Hooverville', 'When The Fingers Point' . Maintenant, il y a "Ideal World", qui est enregistré comme un single de Noël par la maison de disques - bien qu'il n'ait jamais été prévu qu'il en soit un.

"'Ideal World' parle de l'Afrique du Sud - non, nous ne sommes pas religieux. De plus, nous sommes souvent considérés comme un groupe politique, mais je pense que mes paroles - parfois co-écrites avec un ami qui s'appelle Mark Herman - sont plus morales que politique. J'aime écrire sur n'importe quoi. "Sad Song" parle d'une chanteuse de cabaret appelée Suzi Solidor (1900-1983), qui est morte à Paris, oubliée et n'ayant jamais rien enregistré. J'ai pensé que c'était très tragique."

Maintenant, après leur succès initial, The Christians sont promus par Island pour suivre les traces de U2. La vie de Priestman tourne soudainement autour de la promotion, plutôt que de la musique ; il vient de rentrer d'un tournage vidéo en Autriche et a dormi exactement une demi-nuit à Liverpool avant d'être ramené à Londres pour faire un créneau sur "Singled Out", l'emission de de Radio 1. Demain, il ira aux Pays-Bas donner huit interviews en une journée.

"Ils m'ont dit que je n'avais pas à faire cette interview, si je ne voulais pas, mais j'aime parler de musique, pour changer", dit-il, regardant avec dédain l'intérieur somptueux qui nous entoure. Champneys Club, un club de remise en forme sur Piccadilly, n'est guère un endroit pour un musicien socialement conscient de donner une interview : tapis d'un mur à l'autre, piliers de marbre et miroirs partout ; une piscine et un jacuzzi dans la pièce adjacente et le genre d'atmosphère de classe supérieure qui pour certains est un rêve, pour d'autres un fléau.

Priestman a des sentiments mitigés quant à la possibilité d'un statut de superstar pour The Christians.

"Je suis venu ici pour jouer de la musique, et je préférerais ne pas faire toute ça, la promotion, les séances photo, le tournage de vidéos, voyager à travers l'Europe. Cela m'éloigne de la musique. De plus, cela interfère avec votre vie privée une fois que vous commencez à être reconnu. Pendant le tournage des vidéos, je demande généralement à être mis à l'arrière, et j'ai commencé à porter des lunettes de soleil maintenant parce que je ne veux pas être reconnu. Quand ça deviendra comme U2, où il faudra avoir du personnel de sécurité à chaque étage de votre hôtel, j'envisagerais probablement de me rentrer dans l'ombre et de travailler comme auteur-compositeur. J'aimerais faire ça de toute façon. C'est comme ça que ça a commencé avec le groupe. À l'origine, je n'allais pas être en première ligne, il n'y aurait que les trois frères sur scène et moi écrivant les chansons à la maison. Mais alors les gens auraient dit "Oh, c'est un groupe de soul". Nous voulions défier le stéréotype : amenez le visage blanc et ça fait une différence. Remettre en question les stéréotypes, c'est ce que nous voulons vraiment. Cela et faire de la musique, bien sûr."

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

vilak

3971

Squatteur·euse d’AF

Membre depuis 7 ans

4363 Posté le 26/11/2022 à 09:48:13

Vous êtes christianophobe les gars???? :mrg:

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

kosmix

46776

Ma vie est un thread...

Membre depuis 19 ans

4364 Posté le 28/11/2022 à 00:04:24

Je ne connais absolument pas donc j'ai zappé d'autant que c'est un sacré pavé :clin:

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

Push-Pull

20240

Vie après AF ?

Membre depuis 20 ans

4365 Posté le 28/11/2022 à 00:13:44

Citation de vilak :

Vous êtes christianophobe les gars????

Non non, j'ai même un album (que j'aime bien), celui sur lequel ils se sont offert Pino Palladino à la basse. :bave:

Maintenant, tout ce blabla métaphysique pour apprendre que le clavier joue sur des trucs hyper rares pour l'époque (DX7 et Juno-106) qu'il maîtrise à fond le sound-design (il touche pas au DX, et il tripote au hasard le 106) voilà quoi... :clin:

Quelques démos de synthés, des vieux mais pas que...

Coramel

6622

Modérateur·trice généraliste

Membre depuis 22 ans

4366 Posté le 28/11/2022 à 00:20:46

J’ai pas encore du le teemps de lire. J’attendais de le faire pour donner ma réaction :clin:

Présentez vous sur AudioFanzine

gouji

4137

Squatteur·euse d’AF

Membre depuis 22 ans

4367 Posté le 28/11/2022 à 09:05:36

Sinon, un lien vers l'article avec quelques reprises de citations au besoin, ça faisait le job aussi hein :oops2:

Parce que, effectivement, une demi biographie pour apprendre qu'ils utilisaient des presets de DX7...

vilak

3971

Squatteur·euse d’AF

Membre depuis 7 ans

4368 Posté le 28/11/2022 à 09:20:30

On en a déjà parlé Gouji.

Je comprend vos réactions.

Allez, suite au prochain épisode!

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

Maxxou32

5428

Je poste, donc je suis

Membre depuis 12 ans

4369 Posté le 30/11/2022 à 15:47:54

Attention le Vice vous guette !

Je poste ici le lien vers un article de Keyboards de septembre 1985 sur Jan Hammer en pleine vibe 2 flics à Miami.
https://dynrec.com/~janhammer/archive/A-Keyboard%20Sept%201985.html

L'article est détaillé et il nous parle du DX7, un de ses synthés préférés avec le Prophet 5, un homme qui a du goût.
Il aborde aussi de la génèse de la musique de la série culte des 80 !
Il a utilisé le Fairlight et son séquenceur, la fameuse page R.
Sur Crockett's theme, la basse serait un Jupiter 8 d'après un de nos amis afiens, je ne suis pas convaincu, par contre on reconnait bien le DX7.
Fan de la 1er heure j'ai encore un import cassette de la musique de la série (Miami Vise saison 3) et la réédition en cd de la musique de la série !
Un son incroyable à l'époque, à 15 ans une révélation pour moi !
:bravo: