Derrière le son de Raphaël d'Hervez (Pongo, Jaïa Rose, Mou)

Salut, est-ce que tu peux te présen­ter rapi­de­ment ? 

Bonjour, je m’ap­pelle Raphaël d’Her­vez, j’ai 36 ans, je suis réali­sa­teur artis­tique, arran­geur, compo­si­teur, ingé­nieur du son et DJ. Je travaille au Futur Studio à Nantes où j’ai égale­ment créé le label Futur Records en 2008 avec Quen­tin Gauvin.

Comment es-tu arrivé dans la musique ? Quel est ton parcours ?

J’ai grandi dans une famille de musi­ciens où j’ai commencé à faire de la musique très jeune. J’ai sorti mon premier disque en tant que musi­cien en 2008 sur mon propre label. C’était la grande époque des blogs et de MySpace, les choses sont allées assez vite et nous avons eu la chance de faire le tour du monde tout en restant indé­pen­dants. Comme le premier disque du label avait bien marché, nous avons commencé à signer de jeunes groupes autour de nous. On venait du DIY, alors au début j’ai­dais un peu les groupes à s’en­re­gis­trer, je les aidais à produire leurs chan­sons, à passer de la maquette au produit fini. J’ai appris de cette manière, en donnant un coup de main aux groupes de mon label tout en déve­lop­pant mon projet solo Pégase en paral­lèle. Au début on n’avait pas vrai­ment de lieu, donc on enre­gis­trait où on pouvait, c’était souvent à l’ar­rache, avec les moyens du bord. J’ai commencé à être solli­cité par des groupes indés qui ne faisaient pas partie de mon label, puis au fil du temps par d’autres labels et des maisons de disques ont commencé à me contac­ter. J’ai démarré ensuite la réali­sa­tion, vers 2011, en paral­lèle de mes projets de musi­cien, mais j’ai véri­ta­ble­ment monté mon studio en 2016. Aujour­d’hui j’ai laissé un peu de côté ma carrière de musi­cien, car j’adore travailler pour d’autres artistes et ça me prend beau­coup de temps, mais j’ai hâte d’en­re­gis­trer un nouveau disque quand le moment sera venu.

Actuel­le­ment, quelle est ta prin­ci­pale casquette ?

Mon acti­vité prin­ci­pale est la réali­sa­tion artis­tique, l’en­re­gis­tre­ment et la produc­tion. Il y a aussi le mixage, car je mixe souvent les projets que je travaille, mais pas toujours, au début je le faisais plus ou moins par défaut, car j’ai appris le mixage un peu tout seul. Aujour­d’hui on me demande de plus en plus de faire du mixage, même pour des projets que je n’ai pas réali­sés, mais j’ai mis du temps avant d’être vrai­ment à l’aise. Il m’a fallu pas mal d’an­nées pour prendre de l’ex­pé­rience, faire des erreurs et surtout trou­ver la bonne confi­gu­ra­tion. Je fais aussi un peu de musique à l’image, mais seule­ment quand l’oc­ca­sion se présente et quand je le sens bien.

Tu bosses où ? Quelle est ta confi­gu­ra­tion ?

Je travaille au Futur Studio à Nantes depuis le mois de février 2021. Il y a une cabine de 20m2 et une salle d’en­re­gis­tre­ment de 20m2 égale­ment, les deux pièces commu­niquent avec une fenêtre. J’ai une confi­gu­ra­tion hybride analo­gique et numé­rique qui a pas mal évolué ces dix dernières années. En enre­gis­tre­ment j’uti­lise un clone de Trident 80b, la dernière version de la console Toft Audio Desi­gns ATB 16 sur laquelle j’ai en plus 8 préam­plis externes (Univer­sal Audio Solo 610, Neve 1073, etc.), ce qui fait 24 pistes en simul­tané. J’uti­lise un conver­tis­seur Ante­lope Audio Orion 32 qui est raccordé à trois patches modu­laires. Toutes les machines du studio peuvent être câblées entre elles en quelques secondes. Pour le mixage, j’uti­lise une autre console depuis un an : une AMS Neve 8816 en rack. J’ai aussi pas mal de péri­phé­riques externes, prin­ci­pa­le­ment des compres­seurs et des EQ, mais aussi plusieurs effets dont les mythiques Roland RE-201 Space Echo ou encore le Chorus Ensemble Boss CE-1. Je travaille sur Logic Pro avec un proces­seur externe UAD Satel­lite, j’uti­lise deux écoutes : une paire de Dynau­dio BM15A et des Gene­lec 8020 qui sont reliées à un Preso­nus Moni­tor Station 2. J’ai beau­coup de micros dont une paire de Neumann U87, une paire de Beyer­dy­na­mic M 160, un Senn­hei­ser MD 441, un Elec­tro-Voice RE20, tout un kit parti­cu­lier pour la batte­rie, etc.

Il y a beau­coup d’ins­tru­ments au studio, car c’est avant tout un lieu de créa­tion. On y trouve une quin­zaine de synthé­ti­seurs, un piano droit Yamaha U2 moto­risé, un Yamaha CP-80, un Fender Rhodes MK1, plusieurs orgues ainsi que des guitares, basses, amplis, une batte­rie, des percus­sions et quelques instru­ments de musiques tradi­tion­nelles. J’uti­lise une troi­sième petite console pour certains claviers, une Akai Profes­sio­nal MG 614 et un enre­gis­treur à bandes Revox B77. Le studio est conçu à mon image, j’ai beau­coup de passion pour les machines de l’ère analo­gique, mais j’ai aussi grandi avec l’avè­ne­ment des DAW en pleine ère numé­rique. Je suis né entre les deux géné­ra­tions et pour moi c’est une vraie chance. Il y a des instru­ments et des machines analo­giques que je ne pour­rais jamais rempla­cer et à l’in­verse il y a des outils modernes dont je ne pour­rais plus me passer.

Quelle est ta pièce hard­ware favo­rite ou celle que tu utilises le plus et pourquoi ?

Ma pièce de hard­ware favo­rite au studio est le synthé­ti­seur Moog One 16. J’ai utilisé beau­coup de synthé­ti­seurs analo­giques et celui-ci est un des plus complets et impres­sion­nants que j’ai eu la chance de possé­der. J’uti­lise beau­coup l’am­pli Roland JC-160, j’ai d’autres amplis, mais celui-ci est incroyable autant sur les claviers que sur une guitare ou même une basse. Il a le défaut d’avoir pas mal de souffle, mais il a aussi le plus beau vibrato et chorus analo­gique inté­grés que j’ai pu entendre.

Ton TOP 3 ?

Après le Moog One, mon top 3 est :    

1. Mon piano droit Yamaha U2 de fabri­ca­tion japo­naise qui est complè­te­ment moto­risé et contrô­lable en midi. Les touches qui bougent toutes seules font toujours beau­coup d’ef­fet.
2. L’Empi­ri­cal Labs Fatso qui est un compres­seur analo­gique qui imite la compres­sion à bande. C’est assez magique, je m’en sers beau­coup en compres­sion paral­lèle.
3. Le synthé­ti­seur Yamaha CS-50, c’est le petit frère du célèbre Yamaha CS80, la prin­ci­pale diffé­rence c’est qu’il n’a que quatre voies de poly­pho­nie. J’ai la chance d’avoir un modèle dispo­sant de la connec­tique MIDI, ce qui est très rare, car c’est un synthé­ti­seur de la fin des années 70. Il est assez diffi­cile à accor­der, mais il a un son vrai­ment magique et très singu­lier. Ses sono­ri­tés sont toujours un peu diffé­rentes d’une session à l’autre, on dirait que ce synthé­ti­seur est vivant !

Quel est ton plug-in favori ou celui que tu utilises le plus et pourquoi ?

Je ne saurais pas dire quel est mon plug-in favori, c’est la combi­nai­son entre diffé­rents plug-ins qui me plaît et qui arrive à me surprendre. Je travaille depuis long­temps avec UAD ou encore Sound­toys, j’ap­pré­cie égale­ment les séries de Fabfil­ter ou Waves en complé­ment de mes péri­phé­riques analo­giques. Le plug-in que j’uti­lise le plus est peut-être Filter­freak de Sound­toys, j’ai pour­tant plusieurs filtres analo­giques Moog ou encore le Akai Profes­sio­nal MFC 42 qui est stéréo, mais j’ap­pré­cie beau­coup le Filter­freak.

Ton TOP 3 ?

Mon top 3 est :

1. La série Good­hertz, j’aime la folie qu’il y a dans ces plug-ins, on sent bien l’hé­ri­tage DIY, j’ai retrouvé le son de mes premiers samplers.
2. J’aime beau­coup les réverbes chez UAD, j’ai retrouvé les grands effets de mes albums préfé­rés.
3. La série Sound­toys, c’est pour moi une des premières compa­gnies à être vrai­ment allé à contre- courant du côté très clinique et très propre du début des plug-ins.

Quel est, selon toi, le hard­ware ou soft­ware le plus sous-estimé et pourquoi ?

Je pense que le synthé­ti­seur Deep­Mind 12 de Behrin­ger est sous-estimé, j’au­rai adoré avoir ce synthé­ti­seur à mes débuts. Je ne le possède pas, mais j’ai eu le plai­sir de l’es­sayer à sa sortie et je trouve que pour le prix c’est un super synthé­ti­seur. Je ne suis pas un incon­di­tion­nel de la marque, je trouve qu’ils manquent un peu d’in­no­va­tion, mais le Deep­mind 12 est pour moi une réus­site.

En soft­ware sous-estimé je pense au sampler interne de Logic Pro, je l’uti­lise depuis long­temps, car j’adore créer des sons à partir de samples et je le trouve très réussi. Je travaille égale­ment avec Kontakt, la possi­bi­lité de faire du codage est vrai­ment pratique, mais je reste tout de même atta­ché au sampler de Logic Pro.

Quel est l’ins­tru­ment ou toute autre pièce hard­ware que tu rêves de t’of­frir ?

Il y a quelques années j’au­rais proba­ble­ment cité une grosse console type SSL, mais aujour­d’hui j’aime telle­ment ma confi­gu­ra­tion que j’au­rais du mal à la chan­ger, ce serait trop de main­te­nances, trop d’en­com­bre­ment avec des recall trop complexes pour ma manière de travailler. Je possède pas mal de clones de préam­plis Neve que j’adore, même si un jour j’ai­me­rais les rempla­cer par les origi­naux chez AMS-Neve. Je suis égale­ment attiré par les moni­teurs de la marque Bare­foot Sound, mais c’est une marque qui est peu diffu­sée donc c’est diffi­cile de pouvoir les tester.

Est-ce qu’il y a un conseil ou autre que tu as reçu un jour et qui a changé ta façon de voir ou de faire les choses ? 

Il n’y a pas vrai­ment un conseil en parti­cu­lier qui m’a marqué, car j’aime réus­sir et rater les choses par moi-même, à mon rythme, j’aime remettre les choses en ques­tion. Par contre, il y a un moment qui a été très impor­tant pour moi, c’est le jour où j’ai vrai­ment su que je voulais monter un studio. J’ai eu la chance de travailler quelque temps au studio Motor­bass et de rencon­trer Philippe Zdar. Il avait terminé quelques mois avant l’al­bum Wolf­gang Amadeus de Phoe­nix, on sentait encore l’éner­gie de ce disque dans les murs. C’est un studio qui m’a beau­coup impres­sionné, par sa folie tech­nique, mais égale­ment par sa beauté. Je suis très sensible à mon envi­ron­ne­ment, j’ai besoin que mon lieu de travail et mon lieu de vie soient inspi­rants. J’étais seule­ment musi­cien quand j’ai fait cette rencontre et c’est vrai­ment ce moment-là qui m’a donné l’en­vie d’al­ler plus loin en évoluant vers la réali­sa­tion artis­tique, le mixage et la créa­tion d’un studio.

Est-ce que toi tu aurais un conseil à donner ?

Le seul conseil qui me vient ce serait de ne jamais se brider, de ne rien s’in­ter­dire. La plupart des grandes inno­va­tions sont des acci­dents alors il faut savoir les provoquer et se mettre en danger. C’est peut-être aussi pour ça que j’aime beau­coup le hard­ware, c’est pour tous ses défauts et, car les acci­dents sont plus rares in the box. Il faut quand même trou­ver le bon équi­libre, il ne faut pas se rendre esclave d’une confi­gu­ra­tion trop complexe ou qui néces­site trop de main­te­nance. Quand j’ai plusieurs idées qui me viennent en même temps, j’ai besoin que mon set-up soit perfor­mant, car je ne dois pas être freiné sinon je risque de perdre mes idées en route. Mais c’est un avis hyper subjec­tif, la meilleure confi­gu­ra­tion c’est celle qui est faite pour soi. On peut faire des choses incroyables avec pas grand-chose. J’ai beau­coup de maté­riel, car je veux pouvoir propo­ser diffé­rentes alter­na­tives aux artistes avec qui je travaille, je ne veux pas que tout le monde sorte du studio avec le même son. Si j’avais un studio juste pour moi, j’au­rais proba­ble­ment cinq fois moins de maté­riel, ça me suffi­rait large­ment.

Quelle est ta plus grande fierté ? 

En 2016, une de mes chan­sons a été diffu­sée dans l’es­pace par Thomas Pesquet. J’ai mis plusieurs jours à réali­ser, c’était le plus beau cadeau qu’on pouvait me faire. C’est quelque chose que j’avais à peine osé rêver, depuis que c’est arrivé j’ai l’im­pres­sion qu’il ne pourra pas vrai­ment m’ar­ri­ver quelque chose de plus incroyable. C’est vrai­ment ma plus grande fierté ! En tant que réali­sa­teur, c’est quand j’ai commencé à sortir mes premières produc­tions pour Pongo et qu’on a eu une super chro­nique sur Pitch­fork, j’ai été très fier aussi, car c’est un média que je respecte beau­coup.

Quels sont tes projets, dans un futur proche ou éloi­gné ? 

Je travaille sur beau­coup de projets en ce moment, je suis en train de réali­ser le premier album solo de Mattyeux (Matthieu Reynaud du groupe Video­club), dont le premier single sort dans quelques jours. Je réalise égale­ment l’al­bum du chan­teur séné­ga­lais Lass (chan­teur de Voilaaa et Synap­son). J’ai aussi la chance de produire des artistes émer­gent·es comme Char­lie Pâle ou encore Jaia Rose. Du côté du label Futur, je suis en train de réali­ser le nouvel album de Mou, je travaille aussi sur le prochain Ed Mount et je commence bien­tôt le premier album d’An­to­nin Pierre.

As-tu quelque chose à ajou­ter ou dont tu aime­rais faire part à nos lecteurs ?

Vous êtes au bon endroit ! Je ne pour­rais pas comp­ter les centaines d’heures que j’ai passées sur Audio­fan­zine. J’ai appris beau­coup de choses, les forums m’ont aidé un nombre incal­cu­lable de fois et la moitié de mon maté­riel vient des petites annonces du site.

Retrou­vez Raphaël d’Her­vez sur Insta­gram.